El vocabulario plástico de Cyril Lancelin
La poesía matemática de Cyril Lancelin crea enormes obras de arte que envuelven al espectador y le hacen participar en el experimento cinético. Tan estética como compleja, desarrolla una obra híbrida a partir de un vocabulario plástico basado en la geometría primitiva.
En la mayor parte de las ocasiones los espectadores pueden ingresar a la instalación y experimentarla cinéticamente. Instalaciones inmersivas que vincula a la arquitectura y el cuerpo humano, lo cotidiano y lo funcional, lo perenne y lo efímero, la ciencia y la naturaleza. Domina el espacio heredado de sus años de práctica arquitectónica, pero ahora también utiliza la realidad virtual y la realidad aumentada en su exploración de la investigación de la materia tridimensional que se suman a sus esculturas, dibujos y videos. Digital o real, sus obras ofrecen una visión esencialmente optimista, dibujando un paisaje artificial y vivencial.
En su estructura, 219 Spheres, las esferas ascienden del suelo y hace a los espectadores pueden cuestionarse su propia perspectiva y el equilibrio de las cosas, al verse de forma infinita. Todo lo que se ve y lo que no se ve es significativo. Por la reiteración de su reflejo rebotado en los pilares dorados quiere crear reflexión sobre los movimientos que gobiernan todas las formas de vida.
Hace poco, una de las plantas mejor imitadas por el hombre, el cactus, llamó la atención del diseñador. A través de su copia de la naturaleza por la tecnología plantea interrogantes sobre el desarrollo de nuestro mundo. Su nueva instalación,Cactus, de su estudio Town and Concrete incluye 3 variantes: la estructura «cactus invertido», «cactus de la casa» y «cactus piramidal». Desarrollados primeramente a través de imágenes en 3D, actualmente son objeto de prototipos para su futura construcción hechos de plantas falsas. Con ellas, explora el tema de la inmersión en un mundo real e irreal.
Comenzaste tu carrera en una agencia de arquitectura, ¿cuándo comenzó con las instalaciones?
Cuando trabajaba en proyectos arquitectónicos, disfrutaba mirando imágenes de obras de arte. También visité muchas exposiciones. El detonante fue mi viaje a Marfa, Texas para visitar la Fundación Chinati y las obras de Donald Judd. Me gustó tomarme el tiempo para experimentar con las instalaciones y ver el sol viajar sobre algunas de las esculturas.
Pillow Pyramid proporcionó apoyo y concienciación durante la pandemia, ¿cuál fue el mensaje principal?
El trabajo se imaginó al inicio de la pandemia, durante el primer confinamiento. Todos los días se pospusieron muchos proyectos y eventos. Me parecía importante diseñar una obra inmersiva a gran escala que pudiera instalarse en el público. Se retoma la temática de las chozas infantiles confeccionadas con unas mantas, cojines, alacenas … También es una forma de protegerse de la pandemia quedándose en casa.
¿Cuándo empezaste a trabajar a tan gran escala?
Me interesa mucho la relación de las escalas, la relación entre el cuerpo humano y su hábitat.
¿Por qué ese número de esferas, 219?
Doy nombres que a menudo describen la escultura geométricamente. Esta escultura se basa en la acumulación, y este número describe la multitud de esferas.
¿Cuándo empezó tu interés por los cactus?
Realmente disfruto viendo crecer las plantas. En mi oficina tengo varios cactus que me gusta admirar a lo largo del día. Me encanta su construcción geométrica, pero también me encanta la fascinación que proporcionan los cactus. Están representados en el arte pop. Dibujé esculturas con esferas imitando cactus. También quise construir esculturas con cactus como material, como hice con los melones, por ejemplo. El cactus es una de las plantas mejor imitadas, y me permite seguir trabajando en este tema que me gusta mucho, del paisaje artificial.
La serie de cactus arroja varias preguntas: “¿Es una imagen o una escultura? ¿Son estos cactus de verdad? ¿Podemos construir con la naturaleza? «
Es una imagen y una escultura. Pensé en las esculturas como imágenes, primero dibujando la imagen resultante de una interpretación de la escultura. Los cactus son falsos. Me gusta mantener esta ambigüedad entre lo real y lo ficticio. Nuestro mundo del mañana integrará cada vez más elementos virtuales. Pero al mismo tiempo, necesitamos la naturaleza, es esencial para nuestro futuro.
Es un tema clave, la preservación de la naturaleza y el desarrollo de nuestra vida social. ¿Puede lo virtual ayudarnos a limitar nuestro impacto en nuestro planeta mientras desarrollamos el crecimiento de la población?
¿Pillow Pyramid generó concienciación durante la pandemia?
El trabajo se imaginó al inicio de la pandemia, durante el primer confinamiento. Todos los días se pospusieron muchos proyectos y eventos. Me parecía importante diseñar una obra inmersiva a gran escala que pudiera instalarse en el público. Se retoma la temática de las chozas infantiles confeccionadas con unas mantas, cojines, alacenas … También es una forma de protegerse de la pandemia quedándose en casa.
¿Qué es más importante, el espacio o el tiempo?
Es la hora. La escala de tiempo en nuestra sociedad está cambiando.
¿Pueden las matemáticas ser arte?
Sí, y en particular geometría y ecuaciones. Pienso en las obras con herramientas paramétricas que distribuyen formas y volúmenes. Salí del dibujo para establecerme en un pensamiento con parámetros. Para las esculturas de cactus, por ejemplo, puedo hacer varias docenas de pruebas de distribución de cactus diferentes en unos pocos segundos. Mi trabajo sobre proporción y escala se acelera. Las matemáticas son la base de los algoritmos que dan forma a nuestros datos.
¿Qué idea conlleva el concepto de transición de tu obra?
Cuando terminé mis estudios de arquitectura, estábamos en medio de una transición del dibujo al tablero de dibujo al dibujo CAD, mientras estábamos en medio de la revolución de Internet / telefonía. Vi un gran cambio en la escala de tiempo en mis primeros trabajos en estudios de arquitectura. Para entender el mañana, debemos pensar en el proceso de acumular y multiplicar datos. Esto requiere dominar nuevas herramientas de diseño.
Tus estructuras inflables han viajado desde Normandía a Hangzhou, ¿cómo se siente al ser un artista global?
Trabajé en dos grandes megalópolis, París y Los Ángeles. Ahora vivo y trabajo en Lyon, una ciudad mucho más pequeña. Estas experiencias me ayudan a comparar y reflexionar sobre nuestros estilos de vida, urbanos y rurales. Finalmente, lo que más me conmueve es cómo todas las ciudades están conectadas entre sí ahora y no pueden vivir sin conocerse unas a otras. Las redes sociales y los gigantes de la logística simbolizan esta conexión global.
