Xanthe Somers, formas desmesuradas para ver más de cerca
“Hola Zimbabwe blanco, ¿lo sigues viendo todavía?” Más que la pregunta, es el pisotón en el suelo frente a la conquista colonial dentro de Zimbabwe, lo que otorgó la beca Xanthe Somers para completar su master con distinción en Cultura Postcolonial y Política Global en Goldsmiths. La herencia cultural nunca ha abandonado su trabajo, ni si quiera cuando se trásladó del sur de África a Londres, donde prosiguió explorando el asedio cultural que vive, con la creciente naturalización del “circo que se ha convertido en nuestro día a día”.
Para oscurecer la normalidad, cerámica contemporánea de lo cotidiano. Para volver a potenciar el significado, las escalas sobredimensionadas de los objetos domésticos. La artista zimbawense crea piezas que encierran la esperanza de desafiar la hegemonía de lo «normal” y de fracturar el hábito y la convención. La convención y la opresión que ha presenciado en una sociedad dominada por los escombros imperiales.
Eres de Zimbabue, ¿crees que hay algo de tu herencia cultural en tu trabajo?
Sí, crecer en Zimbabue y el sur de África ha dado forma a la forma en que creo trabajo. Desde el concepto hasta el propósito, el color y la forma, creo que todo es una reminiscencia de mi crianza.
Se te otorgó una beca para estudiar una Maestría en Cultura Postcolonial y Política Global en Goldsmiths (Universidad de Londres) que completaste en 2020 con distinción. ¿Han influido de igual modo estos estudios en tu trabajo?
Enormemente, sí. Tuve la suerte de tener un año dedicado a la investigación de la cultura poscolonial, principalmente en Zimbabwe, que es lo que más me interesa. Pasé la mayor parte del tiempo examinando nuestra idea de lo ‘normal’, lo ‘común’ y lo ‘ todos los días ‘y cómo estos conceptos se han creado a partir de legados longevos de injusticia colonial en Zimbabwe que necesitan una revisión urgente.
Mis esculturas de cerámica esperan ver más de cerca, a través del juego, la burla y las formas exageradas, el circo que se ha convertido en nuestro día a día. Debemos considerar nuestro entorno, tanto externa como internamente, con más cuidado y con más conciencia; debemos pensar fuera de las dictaduras económicas a las que estamos vinculados y de nuestras culturas de consumo. Muy a menudo nos guiamos por el propósito, la productividad y la eficiencia; espero difuminar estas líneas.
No solo nuestro entorno, en uno de los espejos incluso nos pides una refelxión más individual, ya que se puede leer» Mírate a ti mismo, si puedes soportarlo»
La cita en el espejo es una adaptación de una frase del prefacio de Jean-Paul Sartre a «Los desdichados de la Tierra» de Frantz Fanon. Él declara: «Miremos a nosotros mismos, si podemos soportarlo, y veamos qué nos está pasando». El libro es una pieza clave en el pensamiento decolonial, y esta afirmación se me quedó grabada. Creo que es algo que todos debemos abordar tanto individualmente como dentro de la sociedad.
Es un estilo de espejo diferente al espejo Nyoka y también diferente del soporte del espejo. ¿Crees que todavía tienes formas de explorar las piezas del espejo?
Muchas cosas me influyen, ya sea una pieza de literatura, o una forma o forma, así que me imagino que sí, haré muchos espejos diferentes. Siempre trato de reinventar las ideas de diferentes maneras.
También te has aventurado con lámparas, como la colección The last garden , ¿cómo hiciste la estructura ondulada?
Creo muchos objetos que normalmente se encuentran en un entorno domestico (lámparas, espejos, vasijas) pero juego con el tamaño, la escala y la función. La serie Last Garden está realizada con una pantalla de cerámica construida a mano, una base de cemento y tubería de cobre como estructura principal.
Hablas del tamaño y la escala ¿te hace sentir cómoda soler optar por las dimensiones grandes?
De hecho, encuentro trabajo más pequeño más difícil de hacer. Para mí, es mucho más difícil destilar una idea en una pequeña pieza, ¡algo en lo que pueda trabajar!
