El mundo es lienzo de Koketit
Conocida por todos como Koketit, el alias de su firma, Shira Barzilay es una creativa con sede en Tel Aviv que no se pone límites ni formatos: el mundo es su lienzo.
Su alter ego es algo más que un dibujo, koketit ( “coquette” en francés ) es un personaje a la moda y de moda que se pasea por toda clase de escenas y nos enseña este peculiar modo que tiene Shira de percibir la realidad. La poesía de sus garabatos se superpone con la belleza de toda clase de fotografías, ya sean de paisajes, retratos o incluso de cuadros de arte clásico.
Este toque personal añadido le ha permitido convertirse en sensación en las redes sociales, pero la pequeña pantalla se le queda corta. De este modo, ya ha expuesto en solitario en dos ocasiones en su ciudad natal y las grandes marcas han puesto su ojo en ella y su particular estética, habiendo ya colaborado con Chanel, Roberto Cavalli y Anthropologie.
¿Cuándo te topaste con la creación artística por primera vez?
Nací con un lápiz en la mano y me encanta dibujar desde que tengo memoria. De niña dibujaba figuras de la moda y mi hermana y yo hacíamos recortes y jugábamos con ellos. Las prefería a las Barbies porque eran creaciones mías. Mi tía es pintora y de niña estuve expuesta al mundo del arte en todo lo que gastaba. Los olores de la pintura y los lienzos me atrajeron mucho y realmente me abrieron el apetito.
Te graduaste en diseño de moda en el Instituto de moda Shenkar en Tel Aviv, pero te diste cuenta de que no te interesaba hacer ropa. ¿Qué te hizo cambiar de opinión?
Siempre he preferido el proceso de dibujar y pintar en lugar de hacer patrones, cortar telas y coser ropa. Es una caja de herramientas diferente, eso es todo. Ambos pueden conducir a resultados extremadamente creativos, pero el proceso para lograrlo es muy diferente. Mis manos están destinadas a sostener un cepillo, no una aguja e hilo. Cuando dibujo ropa en mis publicaciones de IG, la gente a menudo las confunde con ropa real, lo que a menudo resulta en colaboraciones reales con marcas de moda. Así que estoy lejos, después de todo, todavía estoy diseñando moda, pero a mi manera única, eso es lo correcto para mí.
Has sido editora gráfica de una revista de moda durante 12 años. ¿cómo fue su experiencia trabajando en prensa?
Trabajar para una revista es emocionante. Conoces gente influyente, talentosa y emocionante. Haces buenos contactos: siempre estás al tanto de lo que está de moda pero puede ser muy estresante y tedioso trabajar con una fecha límite, aunque te acostumbras.
A lo largo de los años, sentí que me alejaba naturalmente de la atmósfera comercial y convencional, y me volví más solitaria. Comencé a construir mi negocio de arte y mi creación estaba floreciendo. Finalmente, la revista cerró (¿quién dijo que lo impreso se está muriendo?) Y posteriormente me despidieron. Un mes después, el COVID entró en nuestras vidas, así que supongo que se puede decir que el momento fue perfecto. Finalmente tuve tiempo y espacio para concentrarme al 100% en mi negocio y trabajar en un estudio.
¿Cómo definirías tu estilo?
Creo que la primera impresión es que soy muy femenina ya que siempre se centra en el tema de la mujer. Cara, cuerpo, ojo, mano, pecho. Soy una alumna de Picasso, mi intuición me guía y muchas veces planeo o dedico demasiado tiempo a una pieza. Trabajo rápido y expresivamente, muy a menudo mi trabajo es autobiográfico. Uso colores cálidos a menudo y me expreso de manera minimalista, dejando que la línea se guíe sola sin que interfiera , sin pensar demasiado, o en absoluto. Cuanto más intuitivo, mejor, como si fuera un canal y el arte fluye a través de mi mano.
¿Por qué el mundo es lienzo?
Ser un artista digital significa que tienes posibilidades ilimitadas de expresión, la única limitación es la mente. Siempre estoy imaginando caras en todas partes, y las veo muchas veces al azar en algunos lugares, así que pensé que podía volverme loca o utilizarlo para hacer arte. Utilizo imágenes de básicamente cualquier cosa para manifestar lo que veo en mi imaginación, dibujándolas. Puede ser cualquier objeto del mundo entero, lo que esencialmente convierte al mundo en mi lienzo.
¿Hay algún mensaje en las ilustraciones?
Mi trabajo es siempre autobiográfico y terapéutico para mí, de alguna manera. Expresa mi estado emocional. Realmente practico a ser sincera y a crear desde un lugar muy profundo dentro de mí. Entonces sé que si vino de un lugar real, es probable que también resuene entre los espectadores. La gente no es tonta. Pueden distinguir entre lo real y lo falso. Intento mantenerlo real. Quiero que el espectador sienta a primera vista ese golpe de emoción, de una manera que también lo evoque en él y, con suerte, cambiará algo.
“La vida imita al arte” es una frase famosa, ¿dirías que tus creaciones siguen este estado?
Intento vivir según los principios por los que creo mi arte, la eliminación de lo innecesario es una práctica, más fácil de lograr en el arte que en la vida. Intento seguir mi propio «consejo», pero como todo, el mejor tipo de cambio es el gradual, y todos podemos encontrar el Dios en nosotros mismos, en el viaje.
¿Los muchos seguidores que tienes en las redes sociales presionan en el momento de publicar algo?
No llamaría a esto presión, sino que soy muy respetuosa con la plataforma y su poder. Me mantengo en un nivel muy alto y pienso mucho antes de publicar algo. Sé que mi IG es mi activo digital y lo trato como tal. Sé el poder que puede tener una sola publicación: la semana pasada publiqué un artículo que se volvió viral y me ganó miles de seguidores nuevos que ahora siguen el feed de KOKETIT. Es el mejor sentimiento más gratificante del mundo para tener esta conexión intermedia con las personas. Estoy muy orgullosa de mi feed.
¿Tiene proyectos próximos?
Me siento muy afortunada de estar trabajando en numerosas y emocionantes colaboraciones con marcas increíbles del ámbito de la moda y el estilo de vida que saldrán durante los próximos meses en todo el mundo. ¡Mantente alerta!
