Dan Flavin: Algo de luz en el Guggenheim Bilbao. Exposición, fechas y actividades (2026-2027)

¿Puede un objeto tan corriente como un tubo fluorescente transformar por completo una sala de museo? A partir del 11 de noviembre de 2026, el Museo Guggenheim Bilbao invita al público a comprobarlo con Dan Flavin: Algo de luz, una muestra que se podrá visitar hasta el 4 de abril de 2027. El recorrido abarca los años sesenta a los ochenta y esta patrocinado por Iberdrola, que celebra su 125 aniversario bajo el lema «125 años luz».

Del lienzo al tubo fluorescente 

La historia empieza en el verano de 1961, Dan Flavin trabajaba como vigilante en el American Museum of Natural History de Nueva York y empezó a imaginar qué podía hacer la luz eléctrica en el arte. Dos años después dejó atrás la pintura y fijó en la pared de su estudio un tubo fluorescente sin modificar. Flavin se movió siempre dentro de las reglas estrictas : material industrial de catalogo, diez colores y cuatro medidas estándar, sin alterar jamás el formato básico. Sin embargo, con tan poco construyó un universo de «esquinas», «monumentos», «barreras» y «pasillos», que el llamaba «situaciones» porque nacían como respuesta a espacios concretos.

Un recorrido por la luz, sala a sala

Primeros destellos blancos (sala 205). La visita arranca con los experimentos iniciales en la luz día, blanca fría y blanca cálida. Entre ellos destaca the nominal three (to William of Ockham) (1963), una secuencia de unos, dos y tres tubos verticales dedicada al filósofo medieval que defendía la realidad de lo concreto frente a las abstracciones. En las esquinas, la luz parece disolver la propia arquitectura.

Esquinas, barreras y pasillos (salas 206, 202 y 2o7). Aquí la sala deja de ser un simple contenedor y pasa a formar parte de la obra. Verdes cruzando verdes (dedicada a Piet Mondrian, a quien le faltaba el verde) (1966), la primera barrera de Flavin, bloquea el acceso con una estructura de postes y dinteles verdes y trastoca así la experiencia habitual del museo.

Monumentos y dedicatorias (salas 209 y 203). La exposición presenta siente de sus treinta y nueve «monumentos» a Vladimir Tatlin, el artista y arquitecto de vanguardia ruso. Sus escalonadas torres de luz blanca evocan tanto el proyecto de Tatlin como los rascacielos de Nueva York.

Más allá de las salas: actividades

El museo ha preparado una programación que compaña a la exposición:

1. Charla inaugural (10 de noviembre): a cargo de Lauren Hinkson, comisaria de la muestra.
2. Reflexiones compartidas (diciembre): visitas guiadas por profesionales del museo. Una de ellas, sobre conceptos clave con Luz Maguregui, se celebrará el 16 de diciembre.
3. Visitas musicadas (24 de noviembre, 15 de diciembre, 19 de enero, 23 de febrero y 16 de marzo): un recorrido desde el minimalismo musical, con fragmentos de John Adams, John Cage, Philip Glass y Terry Riley como telón de fondo.
4. Didaktika: un espacio educativo, en línea y en pasillo de la segunda planta, con actividades prácticas sobre como se crea el color a partir de la luz.
5. Amigos del Museo: visitas exclusivas, la jornada Lagunartean (26 de noviembre), recorridos en profundidad e Inmersiones 360º online y gratuitas (10 de diciembre).