Yang Cao “comenzó con tener un teléfono inteligente en el bolsillo, siempre listo para disparar”
En los últimos años, las cámaras de los teléfonos inteligentes han mejorado significativamente. Tanto es así, que el mundo de la fotografía ha cambiado. No obstante, que mayor número de personas tengan acceso a cámaras de mejor resolución, no significa que todos poseamos esa intuición fotográfica.
Posiblemente, aunque paseases por las mismas calles de Berlín por las que pasea Yang Cao, no verías lo mismo que sus ojos ven (y no captarías lo que la cámara de su Smartphone capta).
Yang, originario de China, se marchó en 2002 a Alemania para estudiar Arquitectura en la Universidad Bauhaus de Weimar y no volvió. Actualmente reside en Berlín, donde trabaja como arquitecto y aprovecha sus ratos libres para tratar de capturar esa belleza escondida en el ambiente cosmopolita que otros no ven.
¿Cuándo llegaste por primera vez a Alemania
Fui a Alemania para estudiar arquitectura en la Universidad Bauhaus de Weimar. Ese había sido siempre mi sueño. Soy o de China y para poder estudiar en Alemania tuve que hacer un curso de idiomas en Pekín. No fue fácil, pero pasé, así que en octubre de 2002 llegué a Alemania. Todo era tan nuevo para mí… Tenía mucha curiosidad y ganas de descubrir esta nueva cultura. Además, nunca antes había estado en un país extranjero, lo que definitivamente aumentó mi emoción.
¿Cómo fueron tus inicios allí?
Comenzar en Alemania no fue fácil. Todavía necesitaba aprender el idioma. Hay otras tradiciones y reglas sociales y, además, estaba solo. Cada día fue un proceso de aprendizaje para mí. Después de mis estudios, trabajé para diferentes estudios de arquitectura hasta que me mudé a Berlín en 2013. Así es como ahora llamo mi hogar.
¿Que diferencias encuentras con las posibilidades artísticas de China, ahora que Berlín es tu hogar?
Ess un tema amplio, difícil de simplificar: en China, básicamente puedes hacer todo como artista siempre que no critiques al gobierno o a el partido comunista. Puede que te castiguen o discriminen si no obedeces las reglas de la sociedad. Y al contrario, te beneficiarás si creas arte que se ajuste al sistema y que presente al gobierno de manera positiva. En Berlín y en general en Alemania hay libertad artística. Puedes hacer todo lo que quieras. Esa es la gran diferencia.
¿Qué ciudad te inspira más?
Todavía no he experimentado muchas ciudades, así que solo puedo hablar en nombre de Berlín. Amo Berlín. Es mi ciudad favorita porque su aire huele a libertad.
¿Es en ese momento cuando comenzaste con la fotografía?
Comencé con la fotografía móvil cuando compré el iPhone 5. Me uní a la comunidad EyeEm y ahí es donde me conecté con muchos fotógrafos. A menudo nos reuníamos para hacer caminatas fotográficas y descubrir nuevos lugares para fotografiar en la ciudad. Una de mis imágenes (http://www.eyeem.com/p/81725804) fue preseleccionada para los EyeEm 2016 Photography Awards. Esto fue muy emocionante y me motivó mucho para seguir filmando con mi teléfono móvil. Soy autodidacta, pero creo que estudiar arquitectura influyó más o menos en mi fotografía.
¿Ha influido Instagram en tu trabajo?
Realmente no. Hago lo que me gusta en Instagram y no sigo ninguna tendencia. Pero me gusta buscar arte en Instagram y encontrar algo de inspiración. Últimamente mi cuenta llamó mucho la atención porque una de mis imágenes se volvió viral con un crédito falso. Mi número de seguidores aumentó de 800 a más de 4000 en unas pocas semanas y recibí muchas solicitudes. Durante este tiempo, aprendí mucho sobre los derechos de autor en las redes sociales.
¿Cómo has gestionado tus derechos de autor en las redes desde entonces?
Las imágenes en Instagram se pueden volver a publicar, robar o copiar fácilmente. Y a algunas cuentas realmente no les importa quién es el verdadero propietario. Durante semanas, Rosa Roth y yo, fundadora de THE SMART VIEW, presentamos reclamos de violación de derechos de autor a varios usuarios y no solo en Instagram, sino también en Twitter, Tumblr y Pinterest. Si sus imágenes se vuelven a publicar sin subtítulos y créditos, hay mucho trabajo por hacer para corregir ese error. Además de estar conmocionado por lo que sucedió, de alguna manera me ha halagado que mi imagen haya sido falsamente acreditada como obra de Robert Frank. Creo que deberíamos crear conciencia sobre la importancia de un uso justo de las imágenes publicadas. En Instagram, al artista siempre se le debe acreditar una etiqueta de imagen, su nombre y cuenta IG.
¿Crees que la plataforma debería admitir imágenes de mayor resolución?
Creo que es innecesario proporcionar imágenes de mayor resolución en esa plataforma. Las imágenes en la cuenta de IG sirven como una vista previa o representación de la obra de arte real. Permitir una resolución más alta también significaría que las personas que no valoran los derechos de autor de otros podrían simplemente ir e incluso imprimir una imagen o venderla con un nombre falso.
¿Dónde sacaste la primera foto de tus fotografías callejeras?
Difícil de recordar. Pero comenzó con tener un teléfono inteligente en el bolsillo, siempre listo para disparar.
En las fotos de interiores, las escaleras son un elemento común en muchas…
Sí, las escaleras… se podría decir que son un tema repetitivo en mi fotografía. Soy un arquitecto. Las escaleras juegan un papel importante en el espacio interior de un edificio, pero también en el espacio público. Es un ejemplo perfecto que une estética y función. También columnas que encontrarás a menudo en mis fotografías, por la misma razón.
Y respecto a los colores ¿Prefieres lisos o estampados?
Todos los colores, estructuras y materiales son bonitos de la misma manera.
Me gusta jugar a las líneas de escape y experimentar. Es por eso que no me etiquetaría con una determinada categoría o estilo. Mi asignatura favorita, por supuesto, es la arquitectura, pero también el estado de ánimo. Para lograr un cierto estado de ánimo en tus imágenes necesitas luz, colores, espacios y material específicos. Solo trabajo con luz natural y trato de capturar el momento decisivo que es único. Es más, nunca he trabajado en un estudio porque no me gusta rodar con luz artificial o en escenarios.
¿Cuál crees que es la parte más difícil de ser fotógrafo?
Creo que me salvé de la parte difícil, ya que trabajo a tiempo completo como arquitecto y la fotografía es, ante todo, mi pasatiempo. Pero hablando por otros, probablemente diría que ganarse la vida con la fotografía debe ser la parte más difícil. Para mí la fotografía es divertida y es mi pasión.
¿Y la mejor?
Definitivamente la mejor parte es cuando no soy el único que se divierte con mis fotografías. Me encanta ver a otros decorando sus casas con mis marcos. Creo que es la parte más divertida de ser fotógrafo.
