Un vestido como reflejo de la artesanía hecha por Prada
Muchos recordarán una prenda de lentejuelas bordadas, junto a espejos y piedras facetadas tridimensionales paseando por la pasarela. A juego, un cortavientos amarillo y un sombrero que cubre los ojos. Se trata del look cuyo protagonista es un vestido de Prada Primavera/Verano 2025 que refleja una historia de savoir-faire, una demostración de cómo la atención al detalle y la habilidad artesanal pueden producir una prenda que se esculpe con los reflejos de las luces.
El proceso artesanal siempre es una labor extensa que involucra diversas maestrías y que requiere del capital humano para el trabajo manual. En el caso de este vestido de Prada, dicho proceso tarda 24 horas en realizarse y 2.700 elementos de bordado, incluidos 144 espejos y más de 2.500 cristales de diversas formas y tamaños. Por eso, más allá de una prenda, para la casa de moda se trata de un proyecto que denominan «Made in Prada, reflections of craft» o «Hecho en Prada, reflejos de artesanía».
Para empezar, se necesitan 16 horas de construcción del vestido. Los artesanos de Prada comienzan con un tul de color nude casi sin peso que se configura como la base sobre la que se adhiere una corriente de lentejuelas plateadas con un hilo transparente utilizando el bordado mecánico. A continuación, se realiza el segundo tipo de bordado, el manual, esta vez para la segunda capa. Las manos expertas aplican espejos de tamaños variados, intercalados con cristales brillantes que crean un delicado patrón floral táctil.
Luego se aplican las piedras, en una secuencia aparentemente aleatoria, pero en realidad meticulosamente planificada. Estos toques colocan los espejos en marcos que proyectan hacia afuera, creando una interacción tridimensional de superficies planas que juegan con la luz reflejada entre los diversos elementos del vestido.
Y es que al reflejar o absorber la luz, estos bordados otorgan a la prenda una profundidad adicional. Es solo para esta etapa donde se corta y da forma a la pieza sobre el maniquí. Allí permanece durante cuatro horas para asegurar el resultado del tejido y la estructura del vestido antes de los procesos de costura y forrado. Además, una cinta de raso alrededor del escote, los hombros y las sisas garantiza que la prenda pueda soportar el peso del bordado. Para finalizarlo solo resta añadir los últimos detalles, tras ello la prenda se plancha y el proceso está completo.
El vestido que refleja la luz, resultante del proyecto «Made in Prada, reflections of craft», estuvo enmarcado dentro de la colección de mujer para Primavera/Verano 2025. Su trabajo artesanal se hila entonces con un sentido especial de dicho desfile.
En la pasarela de Primavera/Verano 2025 Miuccia Prada y Raf Simons abordaron el tema de la información infinita impulsada por el Internet, inspirándose en las secuencias predecibles de los algoritmos. En contraste, los directores creativos decidieron hablar de la imprevisibilidad de lo humano. Entre estas contradicciones, el azar se presentó como una expresión de la libre voluntad, lo no anticipado, algo solo posible a través de la intervención humana, la invención y la elección que no pueden ser replicadas.
En ese sentido, la marca celebró la artesanía como una expresión de la intervención humana y la creatividad como medio de transformación. Como lo explica Miuccia Prada, «hoy vivimos en una época de información interminable, impulsada por algoritmos, donde cada persona ve su propia versión del presente, su propia realidad curada para ella. No queríamos criticar, sino involucrarnos con esta idea, abrir un diálogo inspirado en nuestro momento cultural. Examinamos su significado central y encontramos nuestras propias reacciones: la idea de la elección, de la imprevisibilidad como medida de la creatividad humana, de Prada para cada individuo».
Raf Simons, por su parte, complementa las palabras de Prada explicando el sentido detrás de la colección que acogió este vestido. «Pensamos en cada individuo como un superhéroe, con su propio poder, su propia historia. Eso refleja una idea de transformación, ya sea a través de tu práctica, tus acciones o la ropa que usas. Todos son medios para expresar un mensaje, sobre tu propia autoridad, tu propia fuerza personal. Pueden transformar tu propia percepción de ti mismo», afirmó.
La artesanía se teje entonces como un hilo indispensable de humanidad detrás de la ropa que usamos. Solo conociendo su proceso se entiende entonces el lujo verdadero de tener una obra manual que sustenta su valor no solo en el trabajo sino en la maestría y la creatividad que solo podrían provenir de personas reales que intervienen en su proceso y no de máquinas que se alejan del sentir humano.
