Hasta el 20 de abril de 2025 se podrán conocer alrededor de 70 obras del pintor madrileño en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid.
Secundino Hernández ha sido conocido como el “chico maravilla” del mercado del arte español. El pintor, formado en las facultades de Bellas Artes de Madrid y Milán, despegó en la feria ARCOMadrid de 2013 cuando los coleccionistas Don y Mera Rubell visitaron el certamen y se compraron todo lo que encontraron con su firma.

La pintura de Hernández se caracteriza principalmente por la exploración del color, la abstracción y la figuración de la figura humana. Además, a pesar de ser un artista contemporáneo, él mismo ha hablado de las marcadas influencias sobre su obra de artistas tales como Goya, Velázquez, Picasso y El Greco, así como Giacometti, Miró o Picabia.
Y aunque ahora reside nuevamente en su ciudad natal, ha vivido en varios lugares de Europa pasando por Roma, Viena y Berlín. Por eso, “Secundino Hernández en obras” es la primera exposición que dedica una institución pública en España al pintor.

La Sala Alcalá 31 presenta desde el 19 de febrero “Secundino Hernández en obras», planteada como un itinerario por casi 30 años de su carrera artística. A partir de alrededor de 70 obras procedentes tanto de colecciones privadas como de instituciones nacionales e internacionales, la exposición se presenta no tanto como un recorrido cronológico tradicional, sino como un acercamiento al trabajo de Hernández por medio de una serie de preocupaciones o intereses cruciales de su práctica pictórica. De hecho, la más antigua de las obras de la muestra fue realizada en 1996 y la más actual es una de gran tamaño fechada en 2025.
Joaquín García Martín ha sido el encargado de comisariar y darle forma a este recorrido por la obra del pintor madrileño. Según explica, «Secundino Hernández en obras» propone un análisis sobre los aspectos fundamentales que el artista madrileño ha desarrollado en su lenguaje pictórico y sobre los que insiste y continúa trabajando desde sus inicios hasta la actualidad: el dibujo, el tratamiento de las superficies, la forma y la figura humana.
Para lograrlo se han planteado cuatro secciones que examinan estos aspectos de su trabajo: la importancia del dibujo como base de la pintura, la superficie como espacio de representación y como elemento plástico, la forma en la composición pictórica y en la creación de un lenguaje propio, y la figura humana, que supone la única incursión del pintor fuera de la abstracción.


Además, el título de la exposición juega con la idea de una obra en constante construcción y transformación. No solo resume el desarrollo artístico de Hernández a través de una recopilación representativa de su producción, sino que también sugiere la naturaleza temporal de esta selección, que deberá irse ampliando y variando con el tiempo en futuras antologías que actualicen el repertorio de Hernández.
Para quienes deseen visitar la exposición, los horarios disponibles son de martes a sábados de 11:00 a 20:30 y los domingos: de 11:00 a 14:00 h. Además, no es necesario reservar entrada con antelación para visitarla de manera individual. De todas formas, para grupos de entre 10 25 personas puede consultarse más información en la web de la Comunidad de Madrid.


