Lois Greenfield: “Si supiera cómo va a ser la foto, no me molestaría en hacerla”
Desde que era adolescente, a Lois Greenfield le ha gustado coger la cámara y perderse por ahí, como aquel verano con catorce años en el que, aferrada a su Brownie durante su voluntariado en una comunidad apache de Arizona, sacó de sus primeras fotos en 3×4 pulgadas. Para cuando estaba en la universidad, ya trabajaba como fotógrafa para los periódicos y las cadenas de televisión locales de Boston, lo que la llevó a especializarse en fotoperiodismo, llegando a cubrir todo tipo de eventos, desde disturbios hasta apariciones de estrellas del rock.
A día de hoy, sigue utilizando la misma Hasselblad sin enfoque automático ni función de «acción continua» que llevaba en los años 80. Aquella cámara que, durante las improvisaciones de los bailarines, le permite anticiparse a la fracción de segundo que culmina con el click de su obturador. Un solo instante, un solo fotograma. Se trata de un concepto surrealista de fotografía que evoca aquellos momentos mágicos de la realidad que solo pueden ser capturados por la cámara mientras suceden, pues se muestran ajenos al ojo humano. Un solo momento que sólo puede existir como fotografía, revelando detalles que están por debajo del umbral de la percepción humana.
¿Es posible capturar el momento perfecto?
No creo en el momento perfecto… ¿y qué es la perfección? Se podría decir que privilegio el momento enigmático: ¿el bailarín sube o baja? ¿Está volando o aterrizando? ¿Cuál es la narrativa implícita en esta improvisación?
¿Existe, aunque sea mínima, alguna planificación detrás de tus fotografías?
Nunca planifico por adelantado. Si supiera cómo va a ser la foto, no me molestaría en hacerla. Quiero que las fotografías superen mi imaginación.
No dirijo a los bailarines, sino que quiero que se expresen improvisando fuera de los límites de la coreografía.
¿Cuándo empezaste a interesarte por la danza?
El cambio se produjo cuando me mudé a Nueva York y por casualidad conseguí un trabajo en el periódico Village Voice, donde pasé 20 años cubriendo la danza. En lugar de fotografiar espectáculos, hice que los bailarines y las compañías de danza vinieran a mi estudio. Actuaban delante de mi cámara Hasselblad de formato cuadrado, que sigo utilizando hoy en día.
¿Por qué no te convencen las nuevas cámaras?
He utilizado la Hasselbad de formato cuadrado 500C/M desde el comienzo de mi trabajo en el estudio en los años 80. La función de «acción continua» de las cámaras digitales modernas permite al fotógrafo disparar más fotos en muchas ráfagas, pero nunca he visto que capturen una buena foto, porque están cediendo el «momento decisivo» a la cámara.
El obturador de mi Hasselblad es tan sensible que puedo capturar instantes por debajo del umbral de la percepción humana, ¡momentos que sólo pueden existir en forma de fotografía!
En los sets sueles emplear reflectantes o telas. ¿Dónde suele encontrar los nuevos elementos?
Estoy obsesionado con los espejos y las superficies reflectantes, y con la distorsión y multiplicación de los bailarines dentro del encuadre. Esta serie pertenece a mi obra más reciente, Lois Greenfield: Moving Still (2015). Recogí todo tipo de telas y accesorios, desde bolas de espuma de poliestireno hasta cuerdas, pasando por mosquiteras y papel de aluminio.
¿Está probando algún nuevo concepto creativo?
Me he tomado un descanso durante la pandemia y he estado experimentando con la reconfiguración de mis fotografías de diferentes maneras. Por ejemplo, he creado composiciones de varias imágenes, he volteado las fotografías de fondo blanco a negro, he animado las fotos para convertirlas en visuales en movimiento y, más recientemente, he hecho superposiciones de mis fotos digitales en momentos superpuestos.
Sus dos libros más vendidos, Breaking Bounds (1992) y Airborne (1998), incluyen sus peculiares fotografías en blanco y negro de formato cuadrado. Su última publicación, Lois Greenfield: Moving Still (2015) estuvo acompañada por una exposición que pudo contemplarse en Estados Unidos y por Rusia pasando por China y Colombia.
