«Las indias galantes», una versión que fusiona danza urbana con ópera barroca en el Teatro Real
Entre el 28 de mayo y el 1 de junio, el Teatro Real acoge cuatro funciones de una versión poco convencional de «Las indias galantes», la ópera-ballet de Jean-Philippe Rameau.
El proyecto, concebido por el director de orquesta Leonardo García-Alarcón y la coreógrafa Bintou Dembélé, propone una fusión entre la música barroca del siglo XVIII y diversas expresiones de la danza urbana contemporánea, como el krump, el hip-hop, el voguing y el flexing.
Lejos de tratarse de una simple puesta al día de una obra histórica, esta versión busca recuperar el espíritu original de Les Indes galantes, una pieza que desde su estreno en 1736 combinó exotismo, espectáculo y crítica sutil a las convenciones sociales de la época. Ahora, se trata de una obra que desde una mirada actual interroga tanto las formas artísticas como los discursos culturales que las sustentan al trascender las fronteras de los géneros musicales y las diversas formas de expresión corporal.
Dividida en cuatro actos independientes, la obra de Rameau transcurre en escenarios imaginarios de Turquía, Persia, Perú y América del Norte. Allí se desarrollan historias de amor, guerra y reconciliación entre distintas culturas. El libreto, firmado por Louis Fuzelier, respondía al gusto francés por lo exótico, un interés que no estaba exento de estereotipos y simplificaciones. Esta producción, al poner en escena cuerpos racializados y lenguajes coreográficos surgidos de contextos urbanos marcados por la desigualdad, tensiona esa visión idealizada del “otro” y devuelve al público una imagen más incómoda, pero también más realista, de la alteridad.
La versión propuesta por García-Alarcón y Dembélé para el Teatro real ya fue estrenada en París el pasado 21 de mayo y no suaviza las fricciones entre tradición y contemporaneidad; al contrario, las hace visibles. En palabras de García-Alarcón se trata de “analizar las músicas cultas occidentales, intentar comprender su origen a través de las músicas populares actuales, lo que nos lleva a tomar conciencia de que el ser humano siempre ha vivido con la música y la danza”.
El trabajo conjunto de músicos y bailarines invita a regresar al origen de la obra de Rameau para crear esa fusión entre el Barroco y la energía de la danza urbana que busca sumergir a los espectadores en un torbellino de emociones, movimiento y sonido.
Esta vez, la obra será protagonizada por las formaciones musicales Cappella Mediterranea y el Choeur de Chambre de Namur, que se encuentran con la intensidad física de los bailarines de Structure Rualité, una compañía de danza urbana que trabaja desde los márgenes sociales y culturales, expresando los sentimientos de esta partitura a través del lenguaje krump y sus múltiples facetas como el hip-hop, el voguing o el famoso flexing. Además, las voces de Julie Roset, Ana Quintans, Mathias Vidal y Andreas Wolf aportan solidez vocal a una propuesta que se apoya más en la tensión entre elementos que en su armonía.
Y es que la coreografía de Dembélé no solo ilustra la música barroca: la interroga, la confronta, y en ocasiones, la subvierte. El movimiento no adorna la partitura, sino que la encarna desde un lugar distinto, a menudo incómodo, que revela lo que la obra original dejaba en la sombra. El resultado es una representación que oscila entre el diálogo y el conflicto y que invita a pensar en la ópera no como un arte cerrado en sí mismo, sino como un espacio permeable a nuevas voces y lenguajes.
En paralelo a las funciones, varias instituciones culturales madrileñas han organizado actividades que permiten ampliar la reflexión en torno a la obra y su resignificación. El Instituto Francés proyectará un documental sobre el reciente estreno en la Ópera de París de la obra maestra barroca de Rameau, interpretada por 30 bailarines de hip-hop, krump, break, voguing, dirigidos por Clément Cogitore y la coreógrafa Bintou Dembelé. El Museo Arqueológico Nacional ofrece visitas y conferencias sobre la representación del “otro” en la historia europea, mientras que la Fundación SGAE ha programado encuentros con artistas urbanos y la Asociación Argadini propone talleres para estudiantes en los que se exploran las culturas representadas en la obra a través del grafiti y el trabajo colectivo.
Estas iniciativas ponen en evidencia que «Las indias galantes», más allá de su valor musical o escénico, puede funcionar como catalizador de debates más amplios: sobre la memoria cultural, la apropiación, la representación del otro y la posibilidad de construir nuevas formas de convivencia simbólica a través del arte. La propuesta muestra que lo barroco y lo urbano no buscan reconciliarse sino desplegar sus tensiones. Así, se reconfigura el sentido de una obra clásica y de las prácticas artísticas que la rodean.
