Grif Studio, donde la naturaleza florece en 3D

Entrevista a Shane Griffin, director creativo de Grif Studio

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Hoy en día, pocas cosas poseen la capacidad de mantener la atención de los usuarios virtuales como la que captura un video en bucle. Boomerang, gifs o reels, todos son recursos expresivos con un rasgo en común: se repiten una y otra vez en un periodo muy corto de tiempo. Por su efectividad, ya son numerosas las estrategias de branding y publicidad que se deciden a probar el lenguaje cíclico para al público de la actualidad, predominantemente audiovisual. En ese sentido, Nike, Apple, Adidas, Louis Vuitton, Givenchy, Google o Microsoft son solo algunas de las firmas que han recurrido a la creatividad 3D del artista visual de Shane Griffin. Y es que, como el director multidisciplinar explica, “la puerta de entrada a ese mundo es el 3D. Para bien o para mal, la industria de los elementos visuales en 3D ha llegado para quedarse”.

Shane lleva muchos años teniendo fe en las posibilidades creativas de la tecnología, realizando innovadores encargos del tamaño de «Yeezus» desde sus inicios, en un sótano acondicionado como estudio en su Dublín natal. Aunque Griffin creció allí, nada más llegar a Nueva York en 2014 por el concurso Young Guns puso en marcha los trámites del visado. Como recuerda, “enseguida me sentí como en casa. Había algo que me atraía y sabía que sería feliz aquí”.

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¿Qué posibilidades te ha abierto NY?

NY ha sido genial para conocer a gente con ideas afines que también surfeaban en este nuevo zeitgeist visual, por así decirlo. Nueva York ha sido más bien un lugar para establecer relaciones que otra cosa, ya que he conocido a muchas personas increíbles de una amplia gama de orígenes. Es una ciudad rica en diversidad cultural y puntos de vista interesantes. Me encanta ver otros puntos de vista sobre las cosas, así que ¿qué mejor lugar que Nueva York?

¿Ha influido más la ciudad que colaborar con artistas de la talla de Kanye West?

Con «Yeezus, el beneficio de ese proyecto fue que se convirtió en una tarjeta de presentación por un breve período de tiempo, uno de esos proyectos con los que te conviertes en sinónimo, uno al que estás inexplicablemente vinculado durante una temporada.

Como artista autodidacta, ¿crees que la gente que quiere seguir tu camino debería practicar en sus ordenadores en lugar de estudiar formalmente?

Creo que si te puedes permitir el lujo de ir a la universidad, es una oportunidad maravillosa para conocer a gente con ideas afines y tener a alguien que te guíe a través de las herramientas, pero ¿creo que es necesario estudiarlo formalmente? No, y no diría que hay ninguna diferencia notable entre la gente de esta industria que ha pasado por una educación formal y la gente que no lo ha hecho

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Tras un par de trabajos como director creativo, decidió crear una pequeña empresa de gestión de artistas con algunos amigos que no duró mucho: “Esa parte del negocio no era realmente para mí, no estaba creando lo suficiente.”

No fue hasta que conoció a su actual representante, Psyop, que se decidió a abrió su propio estudio “poco a poco, mientras hacíamos trabajos juntos”. Ahora la suya es una relación simbiótica manifestada en GrifStudio, especializado en crea escenas inmersivas que trascienden las convenciones de la narración visual.

Tu instalación de 2019 «Ecoterapia» pretendía invitar al público a disfrutar de un momento de calma y reflexión. ¿De dónde viene su compromiso con la tierra?

He sido vegetariana toda mi vida, me educaron así y lo he mantenido, por lo que siempre he tenido un gran interés por la naturaleza desde que aprendí sobre ella cuando era niña. También soy un ávido entusiasta de los animales, incluso de aquellos a los que soy alérgico, y espero tener una pequeña granja algún día.

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¿Cuánto tiempo de preparación se necesita para planificar un proyecto como El tigre que se sintió león?

Todo depende, la «planificación» ahora para mí sólo se ha convertido en el concepto. Se me ocurre un concepto en la ducha, en el metro o mientras hago la compra, e inmediatamente tomo nota en mi teléfono o lo esbozo si tengo papel a mano. A partir de ahí, sólo hay que ejecutar la obra, lo difícil es cuando hay que resolver algún problema técnico difícil que puede hacer que la obra se convierta en un éxito o un fracaso. Por ejemplo, en «El tigre que se sentía como un león», tuve que adaptar la posición de los pies del tigre al terreno en cada paso, porque el terreno era irregular, y no me di cuenta del problema hasta que tuve la mayor parte de la obra terminada, así que tuve que volver atrás y arreglarlo cuadro por cuadro.

En tus últimas obras, las flores surgen de elementos inimaginables, ¿qué representan?

La colección Equinox trata de presentar representaciones surrealistas de lo cotidiano cuando se ve superado por la naturaleza. Esto representa la transferencia de energía. La primera regla de la termodinámica es que la energía no puede destruirse, sólo transformarse, así que quise utilizar esa ley fundamental como factor motivador de esta serie, mostrando cómo la energía puede transferirse a lugares inesperados.

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