Gabriele Barile “Los colores siempre son sujetos en mis pinturas”
“Primero sueño con mis pinturas y luego pinto mis sueños.” Sus inicios en el fotorrealismo poco tienen que ver con la expresión actual de su obra, donde los fondos oscuros contrastan con las líneas limpias o con las texturas simbólicas.
¿Cuál fue tu primera emoción estética?
Recuerdo mi primera emoción estética como fuera ayer, fue una emoción dictada por un impulso interno. Yo tenía cuatro en 1997, cuando vi Titanic, mientras Jack retrataba su amada Rose, inmediatamente sentimos los escalofríos, mientras Jack movía el lápiz y daba forma a su amada. Me di cuenta de que estaban llamando.
¿Qué pasó desde ese momento hasta que el arte se convirtiese en tu profesión?
Nunca he sido bueno en la escuela, ni si quiera de niño. Los profesores tardaron ,ucho tiempo en darse cuenta de que era disléxico, así que hasta el octavo grado siempre me obligaban a hacer lecturas pesadas que odiaba. Afortunada, después del octavo, seguí mi corazón: “inscríbete en la escuela de arte”. Desde entonces nunca he abandonado el arte, haciéndolo cada día más parte de mi vida.
Te graduaste hace unos meses, ¿qué crees que tu formación académica ha contribuido a tu práctica?
Me ha ayudado a adquirir una mayor sensibilidad hacia todo lo que me rodea, veo personas y objetos con ojos más penetrantes y los siento en mi cabeza.
¿Plasmas en las pinturas eso que ahora eres capaz de captar?
Primero sueño con mis pinturas y luego pinto mis sueños. Deseo que la realidad fuese mas similar a lo que creo, pero como esto no es posible, estoy contento de hacer mi mundo tal como lo sueño y al mirarlo encuentro un sentido de serenidad que me satisface con todo. Por eso me encanta crear o imaginar situaciones fantásticas.
Después de los sueños ¿cómo continúas el proceso de creación?
La primera fase es muy importante, la construcción del esqueleto de mi dibujo, obviamente solo a lápiz. Una vez terminado el dibujo, por lo general tomo las sugerencias posteriores con negro que ponga un poco de color en el lienzo, pintando con espátulas, para que el sujeto subyacente pueda rearmarse y terminar de la mejor manera. Suelo utilizar la técnica de modulación y los colores siempre son sujetos en mis pinturas.
¿Qué técnica utilizaste para crear Rinascita y para el rostro de Volti?
Desarrollé una técnica en “capas” que inventé para mi tesis de grado, es una textura de piel de serpiente, que simboliza nuestro continuo cambio físico y espiritual. Demostramos que la piel es de la misma manera que la de las serpientes, pero no nos solemos dar cuenta.
Alla follia, como su nombre sugiere, ¿es alabanza de la locura?
Alla follia no es la locura en el sentido clínico, sino la locura de los que saben ser legales, personas que tienen una visión de futuro, sin estar condicionados ni ellos el pasado.
¿Y en Pregiudizio hablas de ti mismo?
Experimenté el prejuicio en mí mismo, simplemente por un tatuaje o para un amigo con el color de piel incorrecto. La clasificación de las personas sólo por su apariencia física es una de esas cosas que toda la especie humana subestima y lo pone aún más peor de lo que ya es. Quería transportar este concepto en mi pintura: estas miradas que humillan y desprecian a los que no se conforman a sus expectativas.
¿Consideras que el arte es una herramienta más en nuestra Sociedad?
Tiene un valor fundamental, tiene un valor de unión, da sentimiento de comunidad. Es cierto que contrasta el individualismo de nuestra sociedad, pero al mismo tiempo no es una industria, es la creación de la belleza que nos acerca a la verdad.
¿Y cuál es tu relación con el mercado del arte?
Desafortunada o afortunada, vendo más pinturas por mí mismo que a través de galerías de arte; todos los días, a través de las redes sociales, puedo obtener una buena visibilidad. Me considero con suerte por vender mis obras, a veces hasta personas del otro lado del mundo.
Estás trabajando en un nuevo lienzo ahora ¿tienes en mente probar con dimensiones más grandes?
Actualmente estoy trabajando en el inferno de dante, con un lienzo grande, 80/120 centimetros, me encanta probar mi mano en grandes dimensiones, pero desafortunadamente viviendo en un piso de estudio, no puedo pasar de cierto tamaño, pero se que antes o tarde trabajaré en lienzos inmensos. ¡la posteridad juzgará!
