David Bailey y el arte de cambiar la moda: la Fundación MOP hace un homenaje a un fotógrafo que rompió las normas
La Fundación Marta Ortega Pérez (Fundación MOP) le dedica a David Bailey la que será su primera gran exposición en España: David Bailey’s Changing Fashion. Se trata de una muestra que abrirá sus puertas el próximo 28 de junio en A Coruña y que promete ser uno de los planes culturales imperdibles del verano.
Cuando se habla de David Bailey, no se habla solo de un fotógrafo: se evoca un cambio de era. Figura icónica de la revolución cultural londinense de los años 60, Bailey no solo inmortalizó a las estrellas de su tiempo, sino que él mismo se convirtió en una. Por eso, esta exposición le hace homenaje y lleva al espectador por un recorrido que lo sumerge en el glamour y la energía de las décadas de 1960 y 1970 a través de la mirada de Bailey.
La exposición se podrá visitar desde el 28 de junio hasta el 14 de septiembre en el espacio del Muelle de Batería y reúne más de 140 imágenes tomadas en las décadas nombradas, muchas de ellas inéditas. Se trata de una retrospectiva que traza la evolución del lenguaje visual de Bailey, un fotógrafo que rompió las normas.
Según palabras de Marta Ortega Pérez, presidenta de la Fundación, “David Bailey es sin duda dueño de un lenguaje visual absolutamente propio. Desde sus inicios fue coherente con su propia visión, rompiendo las reglas de la moda y la fotografía y creando otras nuevas. Nadie se movió con mayor soltura por los mundos de la música, la moda y el estilo de los años 60. Esta exposición captura una efímera época dorada que cambió por completo la historia del estilo, la fotografía y la cultura”.
Además de ser el fotógrafo más destacado de Vogue, Bailey se convirtió en una celebridad. Y su obra, especialmente la Box of pin-ups, es la gran contribución de Bailey a la fotografía de los años sesenta. Aunque al terminar los sesenta Bailey ya llevaba una década como fotógrafo principal de Vogue, fue su reticencia a limitarse a un solo estilo o formato lo que se convirtió en su gran fortaleza para destacar por su lenguaje visual libre e informal.
Una época dorada, un ojo irrepetible
David Bailey’s Changing Fashion abre con una serie de fotografías de Jean Shrimpton, una de las primeras supermodelos y rostro habitual del fotógrafo que terminó siendo plataforma para la carrera profesional de Shrimpton. Sin embargo, el lugar central lo ocupa la célebre Box of Pin-Ups (1965), un portafolio que recogía retratos de figuras clave del momento y del círculo social del fotógrafo: desde Mick Jagger y Rudolf Nuréyev hasta Michael Caine y los controvertidos hermanos Kray, en una alineación tan fascinante como provocadora.
La Box of pin-ups es un ensayo sobre la naturaleza transitoria de la fama. Para la serie, Bailey fotografió a sus treinta y seis modelos con encuadres muy ajustados a la cabeza y los hombros, contra un fondo blanco intensamente iluminado.
Aparte de sus obras, el recorrido se completa con una selección de objetos personales y de estudio que ayudan a reconstruir el entorno creativo de Bailey y su carácter. Y es que Diana Vreeland, legendaria editora de Vogue, dijo una vez: “El estudio de Irving Penn es como una catedral; el de David Bailey, como un bar de copas”. Una frase que resume perfectamente el espíritu libre y provocador del fotógrafo británico.
La exposición incluirá además un cortometraje inédito que reinterpreta la Box of Pin-Ups y una publicación gratuita inspirada en Ritz, la irreverente revista de moda y sociedad que Bailey fundó junto a David Litchfield en 1976.
Pero el verano en la Fundación MOP no será solo un homenaje al pasado. En la misma línea de la exposición de Bailey, la programación se completa con la segunda edición de The MOP Talks, un ciclo de charlas con figuras destacadas del arte y la cultura contemporánea, que convierte a la Fundación en un punto de encuentro clave para la reflexión creativa.
Así, con la nueva propuesta expositiva dedicada a David Bailey y su programación cultural, la Fundación MOP no solo trae a España una figura imprescindible de la historia visual del siglo XX sino que convierte a A Coruña en epicentro donde se habla de la moda, el arte y la cultura contemporánea. La ciudad gallega se presenta entonces como destino imprescindible para quienes buscan inspiración y grandes referentes.
