Cyprien Gaillard hace sonar a la Fondazione Prada con «Tutti zitti» en Milán el 3 de diciembre
Cyprien Galliard en Fondazione Prada con Tutti zitti examina cómo la ciudad expulsa a quien no consume y cómo la música clásica acabó usándose como arma contra los merodeadores.
Cyprien Galliard, inicios de la obra
Todo empezó en un aparcamiento de California. Una noche, en el valle de San Fernando, Cyprien Gaillard escuchó una grabación antigua de Enrico Caruso saliendo de un altavoz instalado en la puerta de un 7-Eleven. No era un homenaje al tenor napolitano, sino más bien una estrategia: según le explicaron al artista, la música clásica es el sonido que mejor vacía el espacio frente a una tienda, porque ahuyenta a quienes se quedan a pasar el rato.
De esa escena absurda nace Tutti zitti, la exposición que la Fondazione Prada inaugura el 3 de diciembre en el Osservatorio de la Galleria Vittorio Emanuele II de Milán y que podrá verse hasta el 4 de octubre de 2027. La presentación a la prensa será el día 2.
El título es una cita directa de Madama Butterfly, la ópera de Puccini estrenada en 1904 en La Scala, a pocos metros de la sala. «¡Todos callados!», pide el coro. Cyprien Gaillard, artista francés, convierte la orden en pregunta: quién calla, quién decide el silencio y a quién se le impide quedarse.
Su investigación parte de una preocupación que arrastra desde hace años, la desaparición progresiva del espacio público, erosionado por la privatización y las políticas de seguridad hasta convertirse, en palabras del propio artista, en escenarios de exclusión. La muestra reúne vídeos, dibujos y fotografías suyas, junto a esculturas, objetos y material de archivo cedidos por instituciones públicas.
Con ellos analiza el paisaje urbano como resultado del choque entre dos fuerzas: la conservación histórica y el consumo económico. La cultura, sugiere, también sale perdiendo cuando se descontextualiza, hasta el punto de que Mozart o Caruso pueden acabar funcionando como herramientas de control.
El lugar no se ha elegido al azar: La Galleria, levantada entre 1865 y 1877 como corazón comercial de la Milán moderna, se inspiró en los pasajes parisinos de hierro y cristal, donde convivían tiendas, talleres y ateliers. Fue espacio de consumo, pero también de producción de imágenes. Hoy es un emblema del progreso con todas sus contradicciones, un escenario muy apropiado para una obra que cuestiona ese modelo.
Deterrent, la pieza en la Fondazione Prada
La pieza central es DETERRENT (2026), película en 35 mm rodada en Los Ángeles y en ciudades del norte de Europa como Copenhague, Estocolmo, Hamburgo y Hameln, coproducida por la Fondazione y el Kunsthaus Bregenz. Desde el 7-Eleven, la cámara se desplaza hacia los márgenes de la ciudad: los canales de hormigón del río Los Ángeles con sus grafitis tapados de blanco, puntos de venta de droga, vitrinas de museo, arquitecturas cubiertas de nieve en Escandinavia.
La película finaliza ante un reloj automático con ratas mecánicas que recrea la fábula del flautista de Hamelin. La banda sonora mezcla arias famosas y piezas más recientes con grabaciones de esa misma música escuchada en la calle, entre el tráfico, las conversaciones, los animales y las obras. Cyprien Gaillard cuenta que lo que más le interesó fue que la música se volvía porosa al sonar al aire libre: dejaba entrar el helicóptero, la alarma de un coche, la puerta de la tienda abriéndose y cerrándose.
A esa tensión responde el Mozart morente (1877-78) de Rinaldo Carnielo, un yeso cedido por los Musei Civici Fiorentini del Comune di Firenze. El artista lo eligió por su interés en el choque entre la intención celebratoria de un monumento y los cortocircuitos que marcan su recepción a lo largo del tiempo. Junto a él, el vídeo panorámico Formation (2022) muestra una bandada de cotorras de collar, especie invasora, planeando en formación por la Königsallee de Düsseldorf, la calle del lujo.
La obra desafía la idea de conservar la naturaleza en un estado original fijo: todo ecosistema, viene a decir, es el resultado cambiante del encuentro entre un territorio y quienes se instalan en él. En la sala, los pájaros parecen atraídos por una flauta mágica muda, la de Mozart que evoca la escultura.
La exposición incluye además el amplio archivo de Polaroids Geographical Analogies (2007-2026) y una serie nueva, Stiletto Marks (2026): frotados realizados por el propio Gaillard sobre los suelos de madera del vestíbulo y la platea del Teatro alla Scala. Son dibujos generados por la coreografía involuntaria del público, una especie de atlas cosmológico de pequeño formato que se presentará en fundas de papel, como discos de vinilo.
La Scala participa también con un desplazamiento: durante la muestra, objetos de su atrezo de uso cotidiano entre bastidores y fragmentos de decorados de óperas, hoy almacenados, se trasladarán al Osservatorio, donde adquirirán un sentido nuevo.
Completan el recorrido piezas del Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci y de la Associazione Museo Enrico Caruso, dedicadas al tenor que fue una de las primeras estrellas mundiales gracias al disco, un vídeo breve con una pieza cantada por Caruso en monitores Hantarex colocados en el suelo, y un paisaje sonoro en el ascensor que prolonga la experiencia más allá de las salas.
