«Clear, Lucid, and Awake»: artistas españoles dialogan con Corea en una exposición en Seúl
Una muestra comisariada por Chus Martínez celebra los 75 años de relaciones diplomáticas entre España y Corea del Sur a través del arte contemporáneo, la ecología y la memoria que plasman artistas españoles.
En el marco de este aniversario, la Fundación TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary y el Art Sonje Center presentan en Seúl la exposición «Clear, Lucid, and Awake. Spanish Artists from the TBA21 Collection», comisariada por Chus Martínez. Se trata de la principal actividad cultural de este aniversario, que podrá visitarse entre el 9 de mayo y el 20 de julio de 2025. La muestra reúne 26 obras de diez artistas españoles contemporáneos cuya práctica artística gira en torno a la ecología, la justicia social y la reactivación de saberes no hegemónicos.
Más allá de su carácter conmemorativo, «Clear, Lucid, and Awake» se presenta como una propuesta artística transnacional que busca fomentar el diálogo entre escenas culturales aparentemente distantes, pero unidas por trayectorias paralelas de transformación urbana, crisis ecológicas compartidas y vínculos históricos con lo rural. El arte funciona aquí como puente, no solo entre territorios, sino entre formas de entender el presente desde la imaginación poética, el pensamiento crítico y la sensibilidad ecológica.
Una generación que despierta a la Tierra
La exposición reúne a artistas como Irene de Andrés, Cristina Lucas, Teresa Solar Abboud, Asunción Molinos Gordo y Daniel Steegmann Mangrané, entre otros, cuyas obras invitan a repensar las relaciones entre humanidad y entorno, así como los vínculos emocionales con los paisajes que habitamos. Todos ellos exploran temas como la crisis ecológica, la memoria del territorio y los saberes olvidados pues se consideran una generación de artistas comprometidos con la justicia ambiental, de género y social.
Desde cerámicas inspiradas en sistemas meteorológicos tradicionales hasta instalaciones textiles hechas con pigmentos naturales, las piezas trazan una cartografía del cuidado, la memoria ambiental y la posibilidad de reconexión con inteligencias no humanas.
A través de materiales como la cerámica, o técnicas como el tejido, la videoinstalación o el performance, los artistas canalizan sus prácticas hacia formas de resistencia simbólica y reparación.
Cristina Lucas borda mapas como crítica visual al bombardeo aéreo y las divisiones ideológicas.
Regina de Miguel aborda el extractivismo en Nekya: A River Film, una videoinstalación sobre Riotinto.
Asunción Molinos Gordo rescata técnicas campesinas meteorológicas rurales en sus esculturas y registros.
Belén Rodríguez trabaja con materiales naturales y reciclados para hablar del cuidado.
Diego Delas utiliza pigmentos como el vino o el té para evocar el mundo rural desde la pintura.
Irene de Andrés reivindica el río Manzanares como espacio de memoria y activismo ecológico.
Teresa Solar Abboud plantea esculturas híbridas entre lo industrial y lo biológico.
Claudia Pagès, Álvaro Urbano y Daniel Steegmann Mangrané exploran lo performativo, lo arquitectónico y lo simbólico.
Así, cada uno rescata alguna conexión entre ambas naciones. Por ejemplo, los bordados cartográficos de Cristina Lucas, conectan la Guerra Civil Española con la Guerra de Corea; o la videoinstalación Nekya, de Regina de Miguel, que investiga la historia oculta del paisaje minero andaluz y la proyecta hacia un futuro marcado por el extractivismo interplanetario.
Las obras no solo proponen nuevos modos de habitar el mundo, sino también otras formas de escuchar, narrar y recordar. Como señala la comisaria Chus Martínez, “la exposición propone pensar la cultura como una mente viva, no como una sustancia histórica grabada en piedra. Pensar el arte como un modo de estar despiertos en el mundo”.
Un programa para el intercambio cultural
El proyecto, co-producido por TBA21 y el Art Sonje Center, se enmarca dentro de una estrategia institucional más amplia para consolidar la presencia internacional del arte español. Además de la exposición, se ha diseñado un programa público intensivo durante el fin de semana inaugural (10 y 11 de mayo), que incluirá mesas redondas, proyecciones, performances y encuentros con artistas.
Paralelamente, se desarrollará un visiting program que reunirá a comisarios, agentes culturales e instituciones de ambos países, con el objetivo de fomentar la colaboración y generar redes sostenibles entre el ecosistema artístico coreano y español. Se trata, por tanto, de una plataforma que no solo exhibe arte, sino que impulsa procesos de intercambio duraderos.
La conmemoración se articula también en dirección inversa: se prevé que, en los próximos meses, artistas coreanos presenten sus obras en distintos espacios expositivos de España, extendiendo este diálogo cultural más allá de lo institucional.
Diplomacia cultural
Lejos de celebraciones protocolares y en colaboración con el Ministerio de Cultura de España, Acción Cultural Española (AC/E), AECID y la Embajada de España en la República de Corea, «Clear, Lucid, and Awake» aborda con honestidad los retos de nuestro tiempo: la crisis climática, la pérdida de memorias locales, la invisibilización de saberes rurales o la necesidad de construir comunidades más equitativas y resilientes. Lo hace desde el arte, pero también desde la escucha, la reflexión crítica y la voluntad de transformación.
En palabras de Chus Martínez: “En un momento donde la geopolítica se ha convertido en juego de antagonismos, es importante aprender a relacionar contextos que nunca se presentan como comparables. La exposición es un frente negociador, un lugar para imaginar futuros compartidos”.
Entre otros hitos destacados del año de celebración figura también la apertura del Instituto Cervantes en Seúl, una inauguración que refuerza los lazos culturales y educativos entre ambas sociedades.
