Entrevista al artista Alejandro Campins
La sutileza recorre y envuelve los oníricos paisajes que forman la obra de Alejandro Campins, en los que técnica, experiencia personal e imaginación se unen para crear atmósferas que reclaman unos vacíos que se completan a través de la sutileza. Con el espacio como protagonista, sus lienzos hacen una magistral puesta en escena de un trazo y composición muy sensibles y seguros al mismo tiempo, conectando el pasado con el futuro, el recuerdo con la imaginación y la belleza con el arte. El pintor logra como resultado grandes relatos a través de «sencillas formas» en los que refleja sus inicios en Cuba. Alejandro Campins ha expuesto en la feriaARCO 2022 y 2023 de la mano de la Galería Elba Benítez
Naciste en Cuba, pero actualmente vives en Madrid. ¿Cuánto hay de Cuba en tus obras?
Mucho. En apariencia, mi obra está muy conectada a una visualidad más universal, pero creo que sí. En algunas obras hay una clara temática cubana. No solo desde la formación que tuve, ya que las dos escuelas de arte en las que estuve fueron en Cuba, sino en la manera de pintar o la metodología que uso. El entorno o la precariedad de Cuba se ve en mis obras. El resultado visual de la pintura tiene mucho que ver con cómo vemos la ciudad de Cuba, cómo vemos las paredes o el entorno.
¿Qué aporta Madrid en tu obra?
Aporta mucho, aunque todavía estoy en ese proceso. Solo llevo cuatro años aquí y no estoy forzando las cosas para hacer obras que tengan que ver con mi experiencia en Madrid, pero creo que eso saldrá en algún momento. Es un proceso de entender dónde estoy. Madrid es un lugar que me motiva mucho. La geografía castiza, por decirlo de alguna manera, es muy motivadora para mí y se que aparecerá en algún momento en mi obra. La ciudad, su gente, los pueblos…
Tu obra da lugar a un profundo relato a través de formas sencillas. ¿Cómo consigues eso? ¿De dónde nace ese poderoso significado?
Ha sido un proceso. En mis obras más tempranas de hace unos 10 años, se ven composiciones mucho más recargadas, con animales y personajes, mucho más narrativa. Poco a poco me fui proponiendo hacer una obra narrativa, pero con menos elementos. El hecho de que más tarde fuese personalmente a lugares y viviese esa experiencia me hizo captar mejor la esencia de esos lugares, a través del contacto que tuve con ellos, y eso se ve reflejado en la pintura que hago después.
Mi obra comienza en el momento en el que decido viajar
Un elemento muy llamativo de la mayoría de tus obras es la sutil separación entre el elemento central, que aparece en primer plano, y el fondo. ¿Qué relación estableces entre uno y otro?
A la hora de hacer la composición de la obra considero importante la concepción del espacio porque, para mí, es un elemento más de la superficie y de la composición de la obra. El espacio es un personaje más, por lo que trato de que tenga mucho protagonismo y de relacionar el fondo, la figura y el espacio, a través de una buena conexión entre ellos, dotando a cada uno de protagonismo. Eso da a cada uno de estos elementos su lugar. También, a la hora de componer la obra, utilizo métodos tradicionales para recolocar los elementos en el lienzo y eso me ayuda a relacionar todo esto.
¿Cómo es el proceso de creación de Alejandro Campins?
Lo primero que hago es viajar, ir al lugar con el que quiero trabajar, como en el caso de la serie Tíbet. Me ayudo también de imágenes de internet cuando quiero trabajar con un tema concreto, pero viajar y conocer el sitio me da el poder de trabajar desde una experiencia más cercana. Una vez que tengo ese material, con fotografías o dibujos, viene otro proceso de trabajar con ello, componiendo y creando imágenes con ese material que tengo. Es un proceso de mayor liberación. Después vienen las pinturas. Es un proceso largo que empieza en el momento en el que decido viajar.
¿Qué debe tener un elemento para que Alejandro Campins decida fotografiarlo y más tarde pintar una obra inspirada en él?
Lo primero es que tenga relación con el tema con el que quiero trabajar. En segundo lugar, es algo inexplicable, un proceso en el que yo tengo que sentirme identificado y que tenga que ver con el tema que quiero tratar. Tiene que existir esa conexión que a veces no puedo explicar, a través de una belleza o ese algo que me conmueve y que me hace querer tratar esa imagen de la mejor manera posible. Es un momento de identificación con esa escena, que a veces ni te explicas, pero es lo más importante.
