Adriana Mater: La primera grabación mundial de la ópera más íntima de Kaija Saariaho
Deutsche Grammophon presenta ‘Adriana Mater’ de Kaija Saariaho, interpretada por la Sinfónica de San Francisco y Esa-Pekka Salonen. La grabación captura la intensidad emocional de una ópera que explora la maternidad, la violencia y la redención.
A casi un año del fallecimiento de Kaija Saariaho, Deutsche Grammophon lanza la primera grabación mundial de su ópera ‘Adriana Mater’, permitiendo que la música de la compositora finlandesa vuelva a conmover al mundo. Realizada por la Sinfónica de San Francisco bajo la dirección de Esa-Pekka Salonen, explora la relación entre una madre y su hijo en un país asolado por la guerra, mientras enfrentan la violencia que define su pasado, su presente y amenaza su futuro.
La grabación recoge una representación de junio de 2023 de una producción escenificada dirigida por Pete Sellar en el Davies Symphonie Hall de San Francisco. La interpretación está liderada por la soprano Fleur Barron en el papel de Adriana, Axelle Fanyo como Refka, Nicholas Phan en el rol de Yonas y Christopher Purves como Tsargo.
‘Adriana Mater’ es la segunda ópera de Saariaho y su segunda colaboración con el escritor francés, de origen libanés, Amin Maaloug. Estrenada en 2006, sigue la historia de Adriana, una joven que, tras ser víctima de una agresión sexual, queda embaraza y decide criar a su hijo, Yonas, con el miedo a qué tipo de hombre llegará a ser el niño.
La obra explora las profundas consecuencias de esta decisión a lo largo de los años. Yonas, al descubrir la verdad sobre su origen, se embarca en una búsqueda para vengar a su madre, solo para encontrarse con un final inesperado que le ofrece la oportunidad de la redención.
La premisa de la ópera se inspira en las experiencias vitales de sus compositores. Por un lado, la maternidad de Saariaho. Por otro, el conocimiento directo de la guerra civil libanesa por parte de Maalouf. También destaca por su enfoque musical único, construido sobre la base de la polifonía rítmica, donde cada personaje tiene su propio ritmo y relación única con la orquesta.
Adriana está acompañada de una orquestación que refleja la oscuridad y la incertidumbre; Refka, su hermana, tiene una música más centrada y armónica; Tasargo, el agresor, tiene una música más rítmica y de timbre sombrío, a menudo seguida por las cuerdas graves; y la música de Yonas es clara y energética, coloreada por las trompetas, iluminando el segundo acto.
Kaija Saariaho es considerada como una de las más grandes voces de su generación, no solo en su natal Finlandia, sino a nivel mundial. Nacida en Helsinki en 1952, su estilo está profundamente influenciado por la riqueza de texturas, la intensidad emocional y el misterio, combinando interpretaciones en vivo con electrónica.
A lo largo de su carrera, ha recibido varios premios prestigiosos como el Grawemeyer Award, el Nemmers Prize y el Polar Music Prize. Su mayor reconocimiento público y crítico llegó gracias a sus óperas: ‘L’Amour de loin’ (2000), ‘Adriana Mater’ (2006), ‘La Passion de Simone’ (2006), ‘Émilie’ (2010), ‘Only the Sound Remains’ (2016) e ‘Innocence’ (2021), considerada su “obra maestra” por The New York Times.
En un sentido simbólico, esta grabación se convierte en un testamento sonoro que preserva el legado de Saariaho, al mismo tiempo que presenta a las nuevas generaciones una obra que sigue siendo profundamente relevante, tanto en términos artísticos como humanos. Es una ópera sobre la maternidad y la violencia, así como también una meditación sobre la redención, el perdón y la capacidad de encontrar la gracia, incluso en las circunstancias más oscuras.
