8M: Carmen Velázquez, la pintora que expresa sus emociones con arte
Carmen Velázquez es una pintora joven que con su arte intenta hacerse un hueco en un mundo tan complicado como este, con sus diversas obras y poco a poco gracias a las exposiciones en las que participa y con sus redes sociales, se esta dando a conocer para poder lograr su sueño, el poder de poder transformar su hobby de toda la vida en su trabajo.
Carmen Velázquez siempre ha pensado que menos es más en el mundo del arte, la sencillez es parte de su estilo de vida y eso se ve muy reflejado en sus creaciones. La suavidad y el cariño están muy presentes en su pincelada, así como en el uso del color. Las escenas narrativas de sus cuadros y fotografías no son encuadres ni personas elegidas al azar. Cada una de ellas son momentos que vincula emocionalmente con sensaciones, pensamientos, reflexiones, conclusiones…
Las obras de la artista Carmen Velázquez son un regalo personal así como un homenaje y oda a momentos rutinarios de su vida. Sin embargo, cree que de alguna manera esta bonita forma de narrar su vida y sus pensamientos puede despertar en gente externa emociones o sentimientos. El arte es continuo aprendizaje y ella no deja nutrirse de grandes artistas que le inspiran más cada día para seguir descubriendo y desarrollando el estilo que tanto la caracteriza.
Cuéntame sobre tus primeros pasos en el mundo del arte. ¿Cómo empezaste a pintar y qué te motivó a seguir este camino?
«El arte ha formado parte de mi vida desde que tengo uso de razón. De una forma u otra se colaba dentro de mi pensamiento. Cuando era pequeña tendía a copiar a mi hermana mayor, siempre la he visto como un referente en todos los aspectos, cuando ella dejó un poco de lado este mundo había algo dentro de mí que me tiraba a seguir experimentado y a seguir descubriendo.»
«Cuando yo tenía ocho años era imposible que aguantase dos horas sentada concentrada, pero dibujando se me pasaba el tiempo volando, ya que realmente ese era el sitio donde yo encontraba la calma. Gracias a esta llamada, hoy tengo la suerte de estar formándome como artista.»
¿Cómo definirías tu estilo artístico y qué influencias han moldeado tu obra a lo largo del tiempo?
«Siempre he pensado que menos es más, la sencillez es parte de mi estilo de vida y eso se ve muy reflejado en mis creaciones. La suavidad y el cariño están muy presentes en mi pincelada, así como en el uso del color. Las escenas narrativas de mis cuadros y fotografías no son encuadres ni personas elegidas al azar. Cada una de ellas son momentos que vincula emocionalmente con sensaciones, pensamientos, reflexiones, conclusiones… En definitiva mi obra son un reflejo de momentos rutinarios de mi vida.»
«Mi obra se ha forjado a través de la influencia continua de diversos artistas que nutren mi aprendizaje constante. A lo largo del tiempo, he descubierto creadores excepcionales que han moldeado mi estilo personal. He tenido la suerte de poder realizar parte de mis estudios en París donde me sumergí en el impresionismo, mi estilo favorito. Esta experiencia marcó profundamente mi obra, influyendo en mi enfoque hacia la captura de momentos efímeros con pinceladas vibrantes y técnicas espontáneas. La estancia en París enriqueció mi perspectiva artística y contribuyó de manera única a la evolución de mi estilo.»
¿Qué tipo de obras tienes? y si te has planteado hacer algo más que no sea pintar, por ejemplo, escultura o cualquier otro tipo de forma artística.
«Mi obra se basa principalmente en la pintura acrílica, explorando diversas superficies como lienzos, tablas de madera y cartón. La versatilidad de la acrílica me permite jugar con colores y texturas para transmitir mis emociones. Aunque la pintura es mi enfoque principal, siempre he considerado la posibilidad de explorar otras formas de arte, como la escultura. Por ahora, mi atención sigue centrada en perfeccionar la técnica en la pintura acrílica, pero no descarto la idea de expandir mi repertorio en el futuro.»
¿Cómo abordas la creación de una nueva obra, desde la concepción de la idea hasta su realización?
«Lo que me permite llegar al resultado es la fotografía y la manera en la que yo exploto esta técnica, ya que la mayoría de mis obras nacen de fotografías tomadas. Nunca pienso mucho a la hora de fotografiar, no busco algo preparado, busco la espontaneidad y la naturaleza de cada vivencia. Las escenas que normalmente recojo respiran y no contienen excesivos elementos»
¿Hay algún momento específico en tu vida que haya tenido un impacto significativo en tu arte o en tu perspectiva como artista?
«El momento clave que marcó un impacto significativo en mi arte fue cuando decidí estudiar Bellas Artes. Aunque enfrenté miedos e inseguridades, esta elección representó la primera vez que consideré convertir mi hobby en mi carrera. Fue un paso transformador que me permitió superar dudas, comprometerme con mi desarrollo artístico y abrir nuevas perspectivas creativas. Esta decisión no solo mejoró mis habilidades técnicas, sino que también me mostró que podía construir un futuro significativo dentro del mundo del arte.»
¿Buscas transmitir algún mensaje específico o generar ciertas emociones en la audiencia?
«Mis obras son un regalo personal así como un homenaje y oda a las personas que me rodean. Sin embargo, creo que de alguna manera esta bonita forma de narrar mi vida y mis pensamientos puede despertar en gente externa emociones o sentimientos. Pero sin ninguna duda el espectador nunca va a poder llegar a sentir esa magia que me inunda al contemplar mis pinturas.»
¿Cómo crees que el arte puede contribuir a la visibilización de las mujeres y sus luchas, especialmente en el Día Internacional de la Mujer?
«Mi enfoque busca reflejar la fuerza necesaria para superar desafíos en un ámbito históricamente dominado por hombres. En el Día Internacional de la Mujer, mi intención es fomentar una conversación reflexiva que cuestione percepciones arraigadas y contribuya a una comprensión más profunda de la igualdad y diversidad en el ámbito artístico.»
¿Qué mensaje te gustaría transmitir a otras mujeres jóvenes que están interesadas en seguir una carrera en el arte?
«Mi mensaje para las mujeres jóvenes interesadas en seguir una carrera en el arte es que confíen en su voz y perspectiva única. Enfrentarán desafíos, pero el trabajo, la pasión y la perseverancia son fundamentales. Que no tengan miedo de romper moldes y de explorar su creatividad sin restricciones. La diversidad de voces en el arte enriquece el panorama y contribuye a un cambio significativo.»
En tu opinión, ¿cómo crees que la situación de las mujeres artistas evolucionará en el futuro? ¿Qué cambios te gustaría ver?
«En el futuro, espero ver una mayor representación y reconocimiento para las mujeres artistas. La conciencia sobre la diversidad y la igualdad de género está creciendo, y confío en que continuará evolucionando. Me gustaría ver más oportunidades, apoyo institucional y visibilidad para las mujeres en todas las disciplinas artísticas. Además, espero que los estereotipos de género en el arte sean desafiados y superados.»
¿Cómo crees que la expresión artística puede ser una herramienta poderosa para inspirar cambios sociales y promover la igualdad?
«La expresión artística tiene el poder de influir en la conciencia colectiva. Puede provocar diálogo, cuestionar normas y ofrecer nuevas perspectivas. En el contexto de la igualdad de género, el arte puede amplificar voces, contar historias auténticas y apostar por cambios significativos. Al inspirar empatía y comprensión, la expresión artística se convierte en una herramienta poderosa para promover la igualdad y contribuir a la evolución de la sociedad hacia un futuro más inclusivo.»
