´Verner Panton: Form, Colour, Space´ en Berlín

El diseño durante la segunda mitad del siglo XX, se ve marcado por la aparición de un atrevido y rompedor danés llamado Verner Panton. Colgó sillas del techo y trasnformó los interiores en coloridos espacios de juego. El Vitra Design Museum, conmemora el centenario del nacimiento del artista con una retrospectiva de su obra bajo el nombre de Verner Panton: Forma, color y espacio, con diseños míticos de la Panton Chair, la Come Chair o la lámpara de Flowerpot.                                                                                                                           Panton se graduó en arquitectura por Real Academia de Bellas Artes de Copenhague y su arte surgió de la legendaria tradición del diseño danés, formándose profesionalmente en el estudio del reputado arquitecto danés Arne Jacobsen.                                                                                                                                             

Panton desarrolló conceptos espaciales y nuevas técnicas radicalmente nuevos en los que el color, los textiles y la luz jugaban un papel central. Los columpios y torres habitables formaban parte de su obra, mientras que la luz, los patrones y la escalas cromáticas cuidadosamente aplicadas le permitían modular el ambiente y el carácter de sus interiores. Entre sus más destacados trabajos destaca la Panton Chair, cuya idea surge en los años 50 pero no se ejecuta hasta 1967, cuando se convertirá en un producto lanzado por Vitra y siendo la primera silla sin patas traseras fabricada a partir de una simple pieza de plástico, causando un gran impacto internacional.                  Uno de los proyectos de interiores más recordados de Panton, es el Fantasy Landscape, que fue creado para su exposición Visiona II y en colaboración con la empresa química Bayer. 

Durante los años 60 y 70, Verner Panton amplia su campo de acción, creando obras que abarcaban desde interiores corporativos y privados hasta sistemas completos de mobiliario, textiles e iluminación. Proyectos como la Panton Chair fueron reconocidos internacionalmente y dieron lugar a trabajos posteriores como el diseño interior de la sede editorial de Der Spiegel en Hamburgo (1969) o el restaurante Varna (1971) en Aarhus. Llegadas las décadas de los 80 y 90, sus obras se caracterizan por un lenguaje formal, siendo fiel a sus temas centrales como el color y tono lúdico del diseño.                                

Toda la colección exhibida en la exposición pertenece al archivo Verner Panton del Vitra Design Museum, la cual incluye muebles, prototipos, experimentos, maquetas y más de 40.000 documentos entre ellos unos 20.000 planos y dibujos. Gracias a este archivo, la exposición presenta obras de todas sus etapas creativas, ofreciendo de esta forma una visión más matizada de su producción.                                           

Esta exposición arroja nueva luz sobre un diseñador cuya optimista fe en el futuro puede parecer hoy lejana, pero que no ha perdido nada de su fascinación perdurable.              

La exposición sobre Verner Panton en Berlín propone un recorrido inmersivo donde el color, la forma y el espacio se convierten en protagonistas absolutos. A través de ambientes vibrantes y estructuras geométricas, el diseñador transforma la percepción del visitante y rompe con las ideas tradicionales del mobiliario y la arquitectura interior. Sus composiciones, llenas de curvas, contrastes cromáticos y materiales innovadores, reflejan el espíritu experimental de los años sesenta y setenta. La muestra también evidencia cómo Panton entendía el diseño como una experiencia sensorial completa, capaz de influir en las emociones y en la relación de las personas con el entorno. Esta exposición confirma la vigencia de su legado y su enorme influencia en el diseño contemporáneo.