Sonia Pasquinelli es Clara Holt ceramics
Hace pocos años que Sonia Pasquinelli empezó a pintar sobre cerámica, pero inmediatamente descubrió que era un medio perfecto para ella. Le permite crear al obras artísticas y decorativas a la vez que funcionales. La artista autodidacta jamás había pensado en dedicarse profesionalmente hasta que probó la alfarería. Desde entonces trabaja con sus manos y participa en talleres comunitarios, porque compartir con otros artistas la estimula, la enseña y la hace crecer.
¿Cuál ha sido la mayor dificultad que has encontrado en el camino?
La cerámica permite infinitas formas de expresión, pero es bastante compleja, sobre todo si se quiere seguir experimentando, utilizando nuevos materiales y colores. La cerámica tiene sus propios tiempos, reglas precisas pero también una buena parte de imprevisibilidad. Intentar darte cuenta de lo que tienes en mente te obliga a realizar un sinfín de pruebas, una investigación continua.
¿Cuándo decidiste abrir tu propia tienda?
Empecé a vender piezas «en el camino», aunque no creo que esté allí todavía, pero sigo buscando algo y experimentando. Hago mucho trabajo por encargo, al mismo tiempo que trabajo en proyectos personales.
¿Qué te da la arcilla que ningún otro material te da?
Siempre me han gustado los objetos de cerámica decorados, desde los azulejos portugueses hasta la vajilla decorada de la abuela. Yo diría que es realmente el resultado final, el objeto más allá de la ilustración, lo que me hace apreciar plenamente el medio.
¿Cómo definirías tu estilo?
Mi imaginación se inspira en la mitología, los cuentos de hadas y las historias fantásticas, el surrealismo, las miniaturas medievales y otras referencias no necesariamente relacionadas con el mundo del arte.
Me encantan las formas simples y prefiero crear imágenes que no sean de interpretación unívoca, dejando espacio a la imaginación.
¿Cómo es tu día a día?
Trabajo en proyectos personales y encargos en paralelo. Los proyectos encargados son muy importantes porque a menudo ofrecen ideas interesantes y me desafían día tras día. A veces pinto por la noche, a veces durante el día; es algo que me encanta hacer, así que lo hago siempre que puedo.
¿Cuál es tu pieza favorita de todas?
No podría decirlo. Me encanta hacer murales de azulejos detallados, diseñados ad hoc para integrarse en un espacio (una terraza, un jardín, un apartamento), y últimamente he estado creando esferas de porcelana ilustradas con fantásticos temas marinos. Me encantan las obras que no solo son ilustradas, sino narrativas, que cuentan una historia.
¿Trabajas sola o tienes un equipo?
A menudo fabrico a mano o hago en el torno de alfarería las piezas que luego decoro, pero muchas otras son colaboraciones con Jacopo Lupi, un ceramista milanés, que realiza piezas funcionales y decorativas muy elaboradas en el torno. Trabajamos juntos y a menudo decoro sus piezas, o estudiamos juntos nuevos proyectos que nos desafían en forma e ilustración. Estoy abierto a colaboraciones, realmente me inspiran.
¿Cuál es el proceso que llevas a cabo hasta la pieza final?
Depende de los tiempos. A veces, todo comienza con una imagen que tengo en la cabeza. Luego construyo la pieza, o una serie de piezas, en torno a la serie de ilustraciones que quiero hacer y la historia que quiero contar. Otras veces es la pieza (el jarrón, la escultura) lo que viene primero, y luego estudio una decoración que realza las formas y las curvas, el color de la arcilla. En cada ocasión realizo numerosos experimentos y pruebas para elegir el acabado más adecuado e interesante.
Imagino que tu estudia ido evolucionando…
Empecé pintando en casa, en una habitación convertida en pequeño estudio. Ahora, especialmente para proyectos más desafiantes, trabajo en Ceramic Studio Milano, que es el hermoso espacio dedicado a la cerámica en el corazón de Milán que creó Jacopo. Un tranquilo patio interior, grandes ventanales llenos de luz y fragantes glicinas en el exterior. Es un hermoso espacio que inspira concentración y creatividad.
Estamos viviendo un renacimiento de la artesanía, ¿es también un momento álgido para la cerámica?
Creo que en mi campo preciso (decoración, ilustración) hay un amplio espacio para la experimentación. Hay tantos artistas fantásticos que hacen obras decorativas contemporáneas, cada uno con su propio estilo e imágenes. Cada uno realiza una investigación diferente. Creo que el aporte de los ceramistas contemporáneos es importante para llevar esta contemporaneidad a la Cerámica, para hacerla moderna y siempre nueva.
¿Hay algún proyecto en el que esté trabajando actualmente?
Después de usar arcilla blanca o gres durante mucho tiempo, estoy explorando el potencial de la porcelana. Además de las esferas que mencioné anteriormente, con Jacopo estamos haciendo Matryoshkas de porcelana decoradas con cobalto. Continuamos con una serie de jarrones con formas clásicas (como el buchero etrusco) pero con decoraciones contemporáneas. Estoy mejorando mis habilidades en la rueda para hacer piezas más grandes, trabajando en un gran mural decorado con escenas de la mitología griega.
