Solange Pessoa en el Centro Botín
La artista brasileña inaugura muestra con algunas de sus obras imprescindibles, en la entidad santanderina, el próximo 10 de octubre y podrá visitarse hasta el 27 de marzo de 2027.
La artista contemporánea Solange Pessoa, expondrá una selección de sus trabajos más importantes en el Centro Botín, que recorrerán desde los años 90 hasta el presente, además de incluir trabajos expresamente realizados para el Centro Botín. Bajo el título de Del día o la noche, evoca el universo de Pessoa, en el que los universos no funcionan como categorías cerradas, generando un espacio de ambigüedad donde la sombra y la luz, lo corporal y lo trascendente, lo sagrado y lo profano, el sueño y la vigilia, se superponen.
María Berbara, doctora en Historia del Arte e investigadora especializada en historia del arte y cultura visual es la responsable de los textos informativos que acompañarán a la exposición, y la profesora emérita de lengua y literatura española, de origen suizo, Yvette Sánchez, así como con una contribución de la comisaria. Además, Pessoa dirigirá, del 21 al 29 de septiembre, el próximo taller de arte de la Fundación Botín en Santander.
Desde los años ochenta, la producción artística de esta creadora se ha desarrollado en torno a cuestiones relacionadas con la naturaleza, la memoria, el cuerpo, la espiritualidad y los procesos cíclicos de la vida. Su trayectoria ocupa una posición destacada dentro del arte contemporáneo brasileño, al combinar referencias diversas procedentes del modernismo nacional, el barroco colonial y las cosmovisiones indígenas con influencias de corrientes internacionales como el land art, el arte povera, el surrealismo y las iconografías prehistóricas.
Su obra mantiene una estrecha conexión con el territorio de Minas Gerais, una región de extraordinaria riqueza natural y cultural. Históricamente reconocida como uno de los principales núcleos mineros de Brasil, concentra importantes reservas de oro, hierro, manganeso y otros minerales y piedras preciosas. Asimismo, se caracteriza por su gran biodiversidad, la presencia de numerosos ríos y extensas tierras fértiles, así como por un valioso legado histórico vinculado al periodo colonial, especialmente visible en las manifestaciones artísticas y arquitectónicas del denominado Barroco Minero.
Mediante la utilización de materiales orgánicos y minerales, tanto perecederos como duraderos, la artista establece un diálogo directo con este entorno geográfico y cultural. Sus obras evocan transformaciones constantes, procesos de metamorfosis y una relación poética y evocadora con el paisaje y la materia, situándose en un espacio donde convergen la memoria, la naturaleza y la imaginación.
La exposición se abre con Hammocks (1999–2026), una instalación compuesta por estructuras suspendidas elaboradas con tejidos impregnados de tierra y otros elementos naturales. Estas formas evocan órganos, capullos o vestigios corporales que parecen flotar en el espacio, generando una atmósfera orgánica y envolvente. Frente a ellas se presenta Sin título (2011–2012), una serie de doce pinturas verticales realizadas con tierra sobre cortinas de algodón. En estas piezas aparecen figuras antropomorfas estilizadas, junto a referencias a sistemas nerviosos y óseos, así como formas que recuerdan tanto a estructuras vegetales y animales como a representaciones rupestres.
En conjunto, ambas obras reflejan el interés de la artista por explorar las conexiones entre el cuerpo, el paisaje y la materia. A través de un lenguaje visual que fusiona elementos orgánicos, geológicos y simbólicos, su trabajo propone una visión en la que los límites entre lo humano y lo natural se diluyen, revelando procesos de transformación, memoria y pertenencia al entorno.
En diálogo con la instalación Catedral, la performance Cornelius (2002–2011), concebida por Solange Pessoa y filmada en 2001 en la localidad histórica de Congonhas, se activa periódicamente en el Centro Botín. La acción consiste en la aparición de una figura encapuchada que recorre lentamente el espacio, encarnando una presencia ambigua situada entre lo humano y lo animal. La capucha, confeccionada con cabello humano, cubre casi por completo al performer, limitando su visión y transformando su desplazamiento en una exploración táctil e intuitiva del entorno. De este modo, el cuerpo se convierte en una escultura viva que habita y activa el espacio expositivo.
La muestra incorpora además dos instalaciones de nueva producción concebidas específicamente para la arquitectura del Centro Botín. Ambas profundizan en algunas de las tensiones fundamentales de la práctica de Pessoa, como la relación entre lo material y lo espiritual, lo terrenal y lo trascendente. Entre ellas destaca Arreios (2026), una instalación formada por diecisiete figuras suspendidas del lucernario de la sala. Las piezas están realizadas a partir de antiguas monturas de caballo cosidas manualmente con fragmentos de cuero que caen a modo de vestiduras o armaduras espectrales.
Para la artista, la imagen del caballo remite tanto al imaginario medieval heredado de la época colonial como a la dimensión mítica de estos animales, históricamente asociados al transporte, la conquista y la guerra. La obra tiene su origen en una serie de experimentaciones iniciadas en la década de 1990 con monturas ecuestres, que encuentran ahora una nueva materialización en el contexto de esta exposición. A través de ella, Pessoa establece un vínculo entre la península ibérica y Minas Gerais, poniendo de relieve las huellas del legado colonial portugués y español en la región brasileña. En este sentido, el caballo aparece como un símbolo de los procesos de expansión y dominación colonial que marcaron profundamente la historia y la configuración cultural de este territorio.
