Sara Ramo y «A fúria dos restos vivos»: la Pinacoteca de São Paulo celebra la poética de lo desechado
La exposición de la artista hispano-brasileña en Brasil reúne cerca de 90 obras y convierte los objetos perdidos, rotos y olvidados en presencias cargadas de energía. Sara Ramo (Madrid,1975) inaugura el 7 de noviembre de 2026 la exposición A fúria dos restos vivos en la Pinacoteca del Estado de São Paulo, una muestra que recorre su trayectoria y propone una pregunta tan sencilla como inquietante: ¿qué ocurre con las cosas cuando dejan de servirnos?
La exposición, organizada con la colaboración de Galería Travesía Cuatro, permanecerá abierta hasta el 18 de abril de 2027 en el edificio Pina Estação, en pleno barrio de Santa Efigênia.
La mayor exposición de Sara Ramo en Brasil
Con alrededor de 90 obras, esta es la mayor exposición de Sara Ramo en Brasil, país donde reside y trabaja actualmente. El recorrido reúne vídeos, pinturas, instalaciones, fotografías, objetos tridimensionales y collages. Conviven piezas realizadas a lo largo de su carrera con obras creadas expresamente para la ocasión y otras concebidas y terminadas directamente en la sala, de modo que el propio espacio forma parte del proceso creativo.
El arte de lo que nadie mira
El universo de Ramo se construye con lo que suele pasar desapercibido como objetos perdidos, desparejados, rotos o acumulados. Sin embargo en su obra las cosas nunca son solo una cosa. Lo que parece real acaba revelándose fantasioso, y lo que parece fantasía se muestra como una lectura aguda de la realidad.
El título de la obra alude precisamente a esa energía latente. Los «restos» no son aquí desecho inactivo, sino materia viva que conserva fuerza, memoria y capacidad de transformación. Es una mirada que conecta de forma natural con las preocupaciones contemporáneas sobre el consumo, la reutilización y la relación que mantenemos con los objetos que nos rodean.
Un recorrido que cada visitante traza a su manera
La exposición invita al público a construir su propio itinerario, en contacto constante con los extraños objetos que habitan el espacio. Al transitar la sala se exploran el archivo, la memoria y lo sensorial y poético a través de varias obras clave:
- Sombra vulto véspera causa vigília: una instalación en la que las formas se revelan de manera progresiva en la oscuridad.
- Um bosque, uma mata: un paisaje explorable construido con objetos y vestigios acumulados con el tiempo.
- Cartas na mesa: una serie de obras compuestas por tela, pigmento y costuras.
- Cinco piezas audiovisuales, entre las que destaca Os ajudantes
Un detalle singular completa la propuesta, ya que el listado de obras se presenta como un extenso poema que la propia artista escribió a mano sobre las paredes, y así hasta la información práctica pasa a formar parte de la experiencia artística.
Alterar el orden de las cosas para cambiar la mirada
Sara Ramo trabaja con los elementos de la cotidianidad inmediata y los reconfigura hasta transformarlos en presencias extrañas y ajenas. Para ella, alterar el orden natural de las cosas no es un simple ejercicio formal, más bien una vía para producir nuevos esquemas de sensibilidad.
Su obra se inscribe en una tradición cultural que ha cuestionado la visión meramente utilitaria y cientificista del mundo contemporáneo. Incorporando nociones del misticismo, la mitología y la magia, la artista pone el tela de juicio una relación con los objetos determinada solo por su uso. Al fracturar ese paradigma, se abren posibilidades narrativas nuevas, con consecuencias espaciales y temporales.
Una artista con proyección internacional
La trayectoria de Ramo avala la relevancia de esta exposición. Ha participado en bienales de primer nivel: la Bienal de Venecia (53.ª edición, 2003), la Bienal de São Paulo (2010 y 2018), la Bienal del Mercosur (2007 y 2013), la Bienal de Sharjah (2013), la Bienal de Arte Paiz en Guatemala (2016) y la Bienal de La Habana (2019).
Entre sus exposiciones individuales destacan:
- lindaviejalocabruja, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2019)
- Armação do remoto ou deslembrança vertebrada, Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid (2020)
- Cartas sobre a mesa, Museo de Arte de Zapopan, México (2020)
- Os Ajudantes, Palácio das Artes, Belo Horizonte (2021)
- Los trabajos o el juego de la vida, Travesía Cuatro, Madrid (2022)
- Saba’s Memory Trail or the composite of time, Isla de Saba, Países Bajos (2025)
Por qué esta exposición merece una visita
Más allá de su dimensión artística, A fúria dos restos vivos ofrece una reflexión muy actual: cómo miramos lo que consideramos inútil y qué potencial se esconde en lo que descartamos. En un contexto de creciente conciencia ecológica, la propuesta de Ramo resuena con ideas como el valor de lo reutilizado, la memoria de los objetos y la necesidad de replantear nuestra relación con las cosas.
Para quienes visiten São Paulo en los próximos meses, es una cita imprescindible. Y para quienes no puedan viajar, es una oportunidad para conocer el trabajo de una de las voces más singulares del arte contemporáneo en español y portugués.
