Saint Laurent Rive Droite Talks, Claire Denis y la conversación que lo dice todo

Hay directoras cuya obra no necesita presentación, y Claire Denis es una de ellas. Nacida en París pero criada en el África subsahariana colonial, Denis lleva décadas construyendo un cine que incomoda, que seduce y que no pide permiso para quedarse. Con películas como Beau Travail, considerada por Sight & Sound entre las mejores de la historia del cine, o Stars at Noon, ganadora del Grand Prix en Cannes 2022, su trayectoria habla por sí sola. Y ahora con su más reciente trabajo, The Fence, cobrando vida en las salas francesas desde el 8 de abril de 2026, Saint Laurent Rive Droite la elige como protagonista del sexto episodio de su serie de conversaciones filmadas: Talks.

La serie Talks es, en esencia, lo que su nombre promete, dialogos genuinos, filmados en blanco y negro, en un ambiente despojado de distracciones. El periodista frances Augustin Trapenard conduce cada episodio con la habilidad de quien sabe cuando hablar y cuando simplemente dejar que el silencio haga su trabajo. Los invitados, todos personalidades del cine, la fotografía o el arte con un vínculo cercano a Saint Laurent y a su director creativo Anthony Vaccarello responden preguntas íntimas sobre sus vidas y sus procesos creativos. El resultado son piezas que funcionan igual como documento cultural que como retrato humano. 

En este episodio, Denis regresa sobre los orígenes de The Fence, una película que en realidad lleva décadas gestándose en su interior. La historia nace de una promesa, la que le hizo a Bernard Marie Koltès, dramaturgo francés y amigo cercano, antes de que muriera de sida en 1989. Koltès le pide que adapte su obra Combat de nègre et de chiens, estrenada en los años ochenta y considerada una de las piezas teatrales más incisivas sobre el colonialismo, al cine. Denis dijo que sí, aunque por dentro pensó que no podría. Que sería demasiado duro, demasiado triste. Pasaron los años, y finalmente, junto al actor Isaach de Bankolé, quien también fue amigo de Koltès y protagonista del primer largometraje de Denis, Chocolat, decidió que era el momento. 

The Fence transcurre en un enorme sitio de construcción en África Occidental. Horn, el supervisor del proyecto interpretado por Matt Dillon, y Cal, un joven ingeniero a cargo de Tom Blyth, viven encerrados en su campamento detrás de un doble cercado. Una noche, un hombre llamado Alboury interpretado magistralmente por Isaach de Bankolé, aparece frente a la valla y se niega a moverse. Exige que le devuelvan el cuerpo de su hermano, muerto ese día dentro del recinto. Lo que sigue es una noche larga, tensa y sin salida fácil, en la que el poder, la culpa, el deseo y el peso del colonialismo se enfrentan sin que nadie salga completamente ileso.

En la conversación con Trapenard, Denis habla de la memoria y de cómo su relación con África un lugar que no es su origen pero que la formó sigue siendo una fuente de tensión productiva en su obra. Reflexiona sobre el poder y la dominación no como conceptos abstractos sino como algo que se vive en el cuerpo, en la distancia entre personas, en lo que no se dice. También habla del regreso emocional a Senegal después de muchos años, y de cómo lo que más extrañaba no eran los paisajes sino la gente. Es el tipo de declaración que resume bien su cine, Denis siempre ha filmado cuerpos, no postales.

La elección de Saint Laurent Rive Droite para este episodio tiene una coherencia propia. The Fence es, de hecho, la primera película dirigida por una mujer en ser producida por Saint Laurent Productions, brazo cinematográfico de la maison que Anthony Vaccarello ha convertido en una de las apuestas culturales más interesantes del lujo contemporáneo. Desde Strange Way of Life de Almodóvar hasta The Shrouds de Cronenberg, Saint Laurent Productions ha demostrado que tiene un criterio claro, apoyar cine de autor que comparte sus valores de elegancia, integridad creativa y una cierta visión del mundo que no se negocia con facilidad. La propia Denis lo reconoció sin rodeos, sin Saint Laurent, la película no habría existido.

El episodio está disponible en YouTube y en todas las plataformas de podcast. Es el tipo de contenido que no hace falta ver de un tirón, pero que tampoco se olvida fácilmente.