NUMERONOVANTASEI – Mother Nostalgia & Modern Nature

En un momento en el que el diseño y el arte contemporáneo parecen moverse entre la espectacularidad y la inmediatez, propuestas como Mother Nostalgia & Modern Nature invitan a detenerse. La exposición, presentada por NUMERONOVANTASEI en la Galerie Mercier & Associés de París, se inscribe dentro del programa Matter & Shape (hors les murs) y plantea un ejercicio más íntimo: pensar el objeto, la imagen y la memoria como formas de experiencia compartida.

Lejos de un despliegue grandilocuente. La muestra se construye como un “diálogo silencioso”, en palabras de sus comisarios. Un diálogo entre lo cotidiano y la nostalgia, entre lo doméstico y lo simbólico, entre la maternidad encendida como gesto de cuidado y la naturaleza como condición inherente al ser humano. La exposición propone una vuelta a lo esencial: reunirse, comer, cuidar.

El proyecto reúne a los dos creadores cuyas prácticas, a primera vista parecen distantes pero que aquí encuentran un terreno común. Por un lado, la diseñadora y artista del vidrio Clara Jorisch, por otro lado Pavel Golik. Entre ambos se articula un diálogo que cruza el diseño de colección con la fotografía contemporánea, borrando las fronteras tradicionales entre objeto y representación.

Jorisch, afincada en Montreal, ha desarrollado una trayectoria que oscila entre lo escultórico y lo funcional. Su trabajo con el vidrio se traduce en piezas que conservan su utilidad sin renunciar a una dimensión poética. Golik, nacido en Siberia y activo entre París y Milán, trabaja desde la inmediatez: sus imágenes, capturadas exclusivamente con el móvil, transforman escenas cotidianas en composiciones cargadas de tensión y sensibilidad.

Lo interesante no es sólo la coexistencia de ambos lenguajes, sino cómo se potencian mutuamente. Los objetos de Jorisch no son meros elementos expositivos, funcionan como presencias activas que dialogan con las imágenes de Golik, generando una narrativa abierta donde el espectador completa el sentido.

El núcleo de la exposición es la nueva serie de Jorisch, la Opa Collection. Se trata de una familia de muebles que toma como punto de partida la memoria personal y la traduce en un lenguaje contemporáneo.

Las piezas, realizadas en cuero prensado y comedor lacada de alto brillo, presentan siluetas geométricas depuradas. Sin embargo, bajo esa apariencia moderna subyace una referencia histórica sutil: las líneas curvas y los detalles esféricos remiten directamente a la Secesión de Viena y a la tradición de la Wiener Werkstätte. No hay aquí una cita literal ni un ejercicio de nostalgia superficial, sino una interpretación que filtra el pasado a través de la sensibilidad actual.

Este giro hacia lo íntimo marca un momento significativo en la trayectoria de Jorisch. Su trabajo, habitualmente centrado en la experimentación material, incorpora aquí una dimensión emocional más explícita. La memoria deja de ser un concepto abstracto para convertirse en estructura, en forma, en superficie.

Junto al mobiliario, la exposición incluye una serie de jarrones y recipientes de vidrio soplado desarrollados en colaboración con Verre d’Onge. Estas piezas refuerzan el diálogo entre lo orgánico y lo clásico que atraviesa toda la muestra.

El vidrio, con su capacidad para capturar la luz y sugerir fragilidad, actúa como contrapunto a la solidez del mobiliario. En estas obras, Jorisch explora formas más intuitivas, casi genuinas, que parecen surgir de un proceso más libre. El resultado es un conjunto que oscila entre la precisión del diseño y la espontaneidad de la materia.

Frente a estos objetos, la fotografía de Golik introduce otra capa de lectura. Sus imágenes, tomadas con un dispositivo cotidiano como el móvil, cuestionan las jerarquías tradicionales del medio. No se trata de una limitación técnica, sino de una elección deliberada que enfatiza la inmediatez y la cercanía.

Sus escenas están cuidadosamente construidas. En ellas, lo cotidiano adquiere una cualidad casi escénica, como si cada instante pudiera convertirse en un tableau contemporáneo. Esta tensión entre lo casual y lo compuesto dialoga directamente con las piezas de Jorisch, reforzando la idea de que tanto los objetos como las imágenes están profundamente ligados a la experiencia vivida.

Uno de los aspectos más interesantes de Mother Nostalgia & Modern Nature es su resistencia a separar arte y función. Los muebles y los objetos no pierden su utilidad al entrar en el espacio expositivo, al contrario, esa funcionalidad se convierte en parte de su significado.

Esta decisión conecta con una tendencia más amplia dentro del diseño contemporáneo, que busca recuperar la relación entre objeto y vida cotidiana. En este contexto, la propuesta de NUMERONOVANTASEI resulta especialmente penitente: no se trata solo de mostrar piezas, sino de generar un espacio de reflexión sobre cómo vivimos con ellas.

En última instancia , la exposición plantea una cuestión que trasciende lo formal: ¿Puede el arte seguir siendo un lugar de encuentro en un mundo fragmentado? La respuesta, no se articula de manera explícita, sino a través de la experiencia.

Al poner en relación memoria, objeto e imagen, Mother Nostalgia & Modern Nature sugiere que la empatía y el diálogo cultural siguen siendo posibles. No como grandes declaraciones, sino como gestos cotidianos: compartir una mesa, habitar un espacio, observar una imagen.

En ese sentido, la exposición no busca impresionar, sino resonar. Y es precisamente en esa resonancia donde se encuentra su verdadera fuerza.