Nautor’s Swan anuncia la venta del nuevo casco maxi Swan 108. La última gran pieza de Lucio Micheletti

Lucio Micheletti es primero artista y luego arquitecto. Sus instalaciones urbanas y esculturas han adornado todo, desde la Bienal de Venecia hasta Art Basel Miami. Hizo un gran revuelo en su debut en la escena naval hace una década, pero su talento abarca todo, desde automóviles hasta la universidad, bajo la tutoría de Achille Castiglioni.

Micheletti también trajo un soplo de aire fresco a la escena náutica en su deseo de deshacerse de algunas de sus limitaciones para crear su propia toma particular. Así que el arquitecto milanés hizo que su voz se escuchara alta y clara en los 10 años transcurridos. Algo que ya había hecho, y de hecho sigue haciendo, en el mundo del automóvil, la arquitectura residencial, el hotel y el teatro. Sin embargo, hablar de su obra no es algo natural para Lucio Micheletti. “Me gusta moverme en áreas de silencio, en la pausa entre notas, donde el sonido crea un espacio para sí mismo. En este mundo ruidoso, me encanta esa sensación de suspensión ”. El silencio, al parecer, crea un espacio en el que trabajar y luego enmarca el sonido. Dicho esto, todo el trabajo de Micheletti, ya sea diseño o arte, comienza con un boceto, una idea. El dibujo es siempre el punto de partida.

El arte le ha enseñado que no se trata solo de seguir una determinada dirección de diseño, sino de lograr equilibrio, orden, ritmo, armonía. Salvador Dali solía decir: «No tengas miedo a la perfección, nunca la lograrás», por lo que Micheletti junto a Partners, no pierden el tiempo esforzándose por alcanzarla: «Aceptamos las imperfecciones como un signo de lo que realmente somos. Intentamos esculpir volúmenes, dialogar con los colores, interactuar con los materiales y luego equilibrarlo todo. Ese es nuestro verdadero desafío: equilibrio en lugar de perfección ”.

Sin embargo, el trabajo de Micheletti como arquitecto no ha sido un esfuerzo solitario ni silencioso. Más bien es una conversación continua con las partes interesadas involucradas. Su estudio, de hecho, se especializa en diseños personalizados elaborados para cada cliente individual. “Tuve suerte con el Baltic 142 Canova (su última creación, nota del editor), ya que el propietario estaba muy bien informado y también era un ser humano extraordinario. Nos embarcamos en un camino compartido: comenzó en blanco y negro y luego agregamos color gradualmente al barco mientras trabajábamos juntos en el diseño y su sentido del espacio ”.

Dicen que el arte es un talento y el diseño una habilidad. Micheletti, por otro lado, también sostiene que el arte contemporáneo nos ayuda a ver la vida desde diferentes perspectivas y nos brinda la oportunidad de aprender más sobre nosotros mismos. El diseño es el lado racional del arte y toma una dirección diferente, pero aún comparte un alma común con él.

“Cuando solía diseñar para automóviles, estaba convencido de que la forma seguía a la función. Eso no es exactamente cierto. A bordo de un barco, todo lo que te rodea está diseñado. Pero si está bien o mal diseñado, marca la diferencia en cómo se siente. Lograr una sensación de bienestar significa simplificar y crear un concepto de confort profundo ”. Micheletti hizo un modelo de mármol de Canova para mostrar sus formas. Al hacerlo, quería unir los mundos del arte y la navegación. La parte más difícil de diseñar el Báltico fue dinamizarla. “Cuando diseño barcos, trabajo con carbono porque es ligero. También utilizo materiales nobles y naturales, pero siempre busco la ligereza. Sin embargo, cuando hablo de arte, creo que su poder proviene del peso. Veo el arte como una cosa arquitectónica cuya función principal es fundamentar ese peso más que decorar ”.

Entonces, ¿por qué no crear una escultura que represente el trabajo realizado, los volúmenes esbozados, los cálculos realizados? Una escultura de mármol que inmortaliza todo ese empeño. Una creación sencilla esculpida por el viento y el mar. La ligereza del mensaje se ve subrayada por el peso del material. El barco se llama Canova y la escultura se llama Vento (Viento).

Micheletti ha visto un gran cambio en el mundo del diseño en los últimos diez años. Incluso los yates de vela tienen una nueva relación con el mar y están adoptando nuevas formas, luciendo nuevos diseños de travesaños e incluso casetas que se abren al mar y al cielo, creando una relación directa entre interiores y exteriores. Los estilos de vida en constante evolución y el progreso tecnológico han abierto un nuevo enfoque al medio marino. Diseño integrado, habilidades y materiales de alta tecnología, innovación y sostenibilidad son los temas que ahora guían al arquitecto y su equipo. Micheletti comenzó con yates de 60 pies antes de diseñar uno del doble de ese tamaño. Sin embargo, cada barco tiene su propio confort dinámico, su propio estilo. Cada uno tiene su propia historia independientemente de sus dimensiones. Por lo tanto, el comedor a bordo de un 60 ‘es como un pasillo en casa, un salón, un lugar por el que todos pasan. En una nave más grande, podría ser más grande, más brillante y más ancha, pero sigue siendo el espacio donde todos interactúan, pasan y se detienen.

Las dimensiones que son más generosas significan que los diseñadores tienen que crear una nueva interpretación de los espacios asociados. “Pero usted sigue luchando siempre por la pureza de la luz, la armonía de la línea y el volumen, y formas no invasivas de utilizar la tecnología. Sin embargo, el verdadero secreto es llevar emoción a los espacios. Si no hago eso, entonces no estoy haciendo mi trabajo ”.