El Museo Guggenheim Bilbao celebra el legado de Helen Frankenthaler con una exposición en su honor

Desde el 11 de abril hasta el 28 de septiembre de 2025 el Museo Guggenheim Bilbao acogerá una de las exposiciones más esperadas del año: «Helen Frankenthaler: Pintura sin reglas». Patrocinada por Fundación BBVA y organizada por la Fondazione Palazzo Strozzi de Florencia y la Helen Frankenthaler Foundation de Nueva York, en colaboración con el museo bilbaíno, la muestra tiene como objetivo rendir homenaje a esta artista estadounidense, considerada pionera de la abstracción.

Helen Frankenthaler Frankenthaler en su estudio de la Tercera Avenida con Alassio (1960, obra en progreso), Nueva York, 1960. Helen Frankenthaler Foundation Archives, Nueva York. Foto: Walter Silver © The New York Public Library / Art Resource, Nueva York. Material gráfico © 2025 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York / VEGAP
Frankenthaler en su estudio de la Tercera Avenida con Alassio (1960, obra en progreso), Nueva York, 1960. Helen Frankenthaler Foundation Archives, Nueva York. Foto: Walter Silver © The New York Public Library / Art Resource, Nueva York. Material gráfico © 2025 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York / VEGAP

Comisariada por Douglas Dreishpoon, director del catálogo razonado de la artista, esta exposición ofrece una visión integral de la obra de Frankenthaler, abarcando más de cuatro décadas de su creación artística a través de un recorrido cronológico. Con un total de treinta pinturas representativas de su carrera, «Pintura sin reglas» permite a los visitantes adentrarse en su constante búsqueda de nuevas formas de expresión dentro de la abstracción, lo que le permitió destacar como una figura clave en la evolución del arte moderno.

Helen Frankenthaler Cassis, 1995 Acrílico sobre papel 154,3 x 198,8 cm Helen Frankenthaler Foundation, Nueva York © 2025 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York / VEGAP Photo: Roz Akin, cortesía Helen Frankenthaler Foundation, New York
Helen Frankenthaler Cassis, 1995 Acrílico sobre papel 154,3 x 198,8 cm Helen Frankenthaler Foundation, Nueva York © 2025 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York / VEGAP Photo: Roz Akin, cortesía Helen Frankenthaler Foundation, New York
Jackson Pollock Circuncisión (Circumcision), 1946 Óleo sobre lienzo 142,3 x 168 cm Peggy Guggenheim Collection, Venecia (Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York) © The Pollock-Krasner Foundation, VEGAP, Bilbao, 2025
Jackson Pollock Circuncisión (Circumcision), 1946 Óleo sobre lienzo 142,3 x 168 cm Peggy Guggenheim Collection, Venecia (Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York) © The Pollock-Krasner Foundation, VEGAP, Bilbao, 2025

Además, la producción artística de Frankenthaler seleccionada para la muestra se contextualiza a través de sus afinidades artísticas, sus amistades y sus influencias.

La exposición con sus obras, creadas entre 1953 y 2002, incluye también pinturas y esculturas de algunos de sus coetáneos, como Anthony Caro, Morris Louis, Robert Motherwell, Kenneth Noland, Jackson Pollock, Mark Rothko y David Smith. De esta forma, se ponen sobre la mesa las sinergias generadas entre sus obras y entre ellos mismos como artistas.

Una artista sin miedo a romper las normas

Helen Frankenthaler desempeñó un papel fundamental en la transición del Expresionismo Abstracto a la Pintura de Campos de Color (Color Field Painting). De hecho, es conocida principalmente por su innovadora técnica de “empapar y manchar” (soak-stain).

Esta técnica consiste en aplicar pintura diluida directamente sobre el lienzo sin imprimación, lo que permite que los colores penetren de manera única, creando efectos fluidos y envolventes. A través de esta técnica, Frankenthaler rompió las convenciones de la pintura tradicional, proponiendo una nueva manera de pensar el color y la forma.

Helen Frankenthaler Jano (Janus), 1990 Acrílico sobre lienzo 144,8 x 240,7 cm Helen Frankenthaler Foundation, Nueva York © 2025 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York / VEGAP Photo: Dan Bradica, cortesía Helen Frankenthaler Foundation, New York
Helen Frankenthaler Jano (Janus), 1990 Acrílico sobre lienzo 144,8 x 240,7 cm Helen Frankenthaler Foundation, Nueva York © 2025 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York / VEGAP Photo: Dan Bradica, cortesía Helen Frankenthaler Foundation, New York
Helen Frankenthaler Mesa Matisse (Matisse Table), 1972 Acero 209,6 x 134,6 cm Helen Frankenthaler Foundation, Nueva York © 2025 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York / VEGAP Foto: Jeffrey Sturges, cortesía: Helen Frankenthaler Foundation, New York
Helen Frankenthaler Mesa Matisse (Matisse Table), 1972 Acero 209,6 x 134,6 cm Helen Frankenthaler Foundation, Nueva York © 2025 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York / VEGAP Foto: Jeffrey Sturges, cortesía: Helen Frankenthaler Foundation, New York

Pero más allá de dicha técnica, con pinturas sobre lienzo y papel, Frankenthaler también tiene esculturas, cerámica, tapices y series de grabados.

Su mantra, “¡No hay reglas!”, guiaba su proceso creativo y reflejaba su constante desafío a las expectativas artísticas de su tiempo. Frankenthaler no solo rompió con las limitaciones de los medios y los materiales, sino que también se mostró resistente a las tendencias del arte que intentaban clasificarla. En su trabajo, la improvisación y la libertad fueron elementos esenciales. Por eso mismo, su capacidad para generar experiencias visuales poéticas sin importar su aspecto fue un componente vital de su legado.

Ahora, «Helen Frankenthaler: Pintura sin reglas» es la mayor exposición celebrada en España en honor a esta gran artista. La muestra ofrece una oportunidad única para conocer la amplitud y la profundidad del trabajo de una artista que nunca dejó de explorar nuevas formas de expresión. Con una carrera que abarca más de seis décadas, la exposición es un recorrido cronológico que refleja tanto su crecimiento como su impacto en el arte contemporáneo.

Junto a la muestra, el Museo Guggenheim Bilbao también ofrecerá una serie de actividades en torno a ella y exclusivas para los Amigos del museo, así como una charla inaugural el 9 de abril para todo el público.

White Paper by
Resumen de privacidad

Esta web utiliza cookies para que podamos ofrecerte la mejor experiencia de usuario posible. La información de las cookies se almacena en tu navegador y realiza funciones tales como reconocerte cuando vuelves a nuestra web o ayudar a nuestro equipo a comprender qué secciones de la web encuentras más interesantes y útiles.