8M- Micaela Spadoni: Innovación, tradición y el poder transformador de la moda artesanal
Micaela Spadoni ha logrado transformar su pasión por la moda en una marca poderosa que fusiona tradición, innovación y artesanía. Formada en el prestigioso Istituto Marangoni, su visión única ha dado lugar a colecciones que cuentan historias a través de materiales naturales y diseños auténticos. Con una filosofía sólida basada en el Made in Italy y el trabajo artesanal, ha creado accesorios que son mucho más que simples piezas de moda, sino verdaderos objetos de colección. En esta entrevista, Micaela nos revela cómo su formación, su conexión con Sicilia y su compromiso con la sororidad y la inclusión en la industria de la moda la han impulsado a desafiar las normas y redefinir el concepto de estilo personal.
Micaela, tu camino hacia la moda comenzó con una sólida formación en el Istituto Marangoni. ¿Qué aprendizajes clave de esa experiencia académica todavía influyen en tu trabajo hoy?
Absolutamente sí. Han sido años de descubrimiento y aprendizaje en una Milán llena de ideas, moda, arquitectura, diseño, literatura y arte en general. Cada colección es un nuevo proyecto con su tema especial, nacido de sensaciones e inspiraciones capturadas en la cotidianidad. Hoy mi trabajo es sorprendente, porque, al tratar con artesanos todos los días, descubro continuamente lo que puede surgir de manos sabias que trabajan exclusivamente con materiales naturales.
Fundaste tu marca en 2014 con la intención de crear accesorios que contaran historias. ¿Qué tipo de historias buscas contar a través de tus creaciones?
Lo que siempre me ha fascinado más que cualquier otra cosa es el concepto de moda entendido como obra: en el sentido de trabajo artesanal, tangible, que tiene una forma, una composición propia.
Tu estilo es una mezcla de tradición y modernidad. ¿Cómo logras equilibrar ambos elementos en cada uno de tus accesorios?
Dos son los pilares de la filosofía de mi marca homónima: el made in Italy y la reinterpretación moderna de conceptos tradicionales. Soy una mujer contemporánea, pero profundamente vinculada a la tradición.
Sicilia es un lugar central en tu proceso creativo. ¿Cómo influye la cultura y la naturaleza de esta isla en la estética y la filosofía de tus colecciones?
He querido aprender de Sicilia, en el sentido de hacer convivir tradición e innovación. Mis bolsos están hechos completamente a mano con el antiguo método de trenzado y, siempre a mano, se terminan con pasamanerías que selecciono con gran cuidado. Algunos son retazos que encuentro en los mercados o en viejos talleres, otros provienen de mis viajes y otros más de proveedores manufactureros modernos. Por eso, cada modelo solo puede ser producido en un número limitado. Mis bolsos están concebidos como objetos de diseño para coleccionar: muchos de ellos son piezas únicas.
En un mundo competitivo, ¿cómo promueves la sororidad entre mujeres en la industria de la moda y que papel juega el apoyo mutuo en el éxito colectivo?
Se necesita lealtad y amor.
En términos de inclusión y diversidad, ¿qué cambios te gustaría ver en la industria de la moda para que sea más accesible y representativa para las mujeres de todo el mundo?
Sería fundamental introducir incentivos específicos para contratar mujeres. Sería maravilloso poder darles el valor adecuado a mujeres que, muy a menudo, también son madres.
La moda es una forma poderosa de expresión personal. Para ti, ¿qué significa realmente vestir con autenticidad y cómo esperas que tus diseños ayuden a las personas, especialmente a las mujeres, a sentirse más fieles a sí mismas?
Se necesita una personalidad auténtica. La moda cambia, y nosotros debemos captar los detalles que nos gustan para enriquecer nuestro estilo, sin nunca homogeneizarnos.
A lo largo de tu carrera, has fusionado tradición e innovación de manera única. ¿Cómo ha evolucionado tu propio concepto de «innovación» y «tradición» a medida que has crecido tanto profesional como personalmente?
La innovación está en la transformación del objeto, que se aparta de sus orígenes rurales: antes utilizado como contenedor para recoger hortalizas, hoy se convierte en un bolso de tendencia, que sigue la moda manteniéndose auténtico.
¿Te gustaría explorar nuevos materiales o expandir tus diseños hacia nuevos campos en el futuro?
Me gustaría experimentar con otros materiales y, además, crear una línea completa de mobiliario (actualmente ya produzco cestas para interiores, pero me gustaría ampliar la gama). Seguramente, también me gustaría lograr crear una pequeña línea de ropa. Me gusta mucho cocinar… ¡quién sabe!
En un mundo donde la moda a menudo sigue reglas y tendencias, ¿cómo te gustaría que tus clientes experimentaran la moda a través de tus creaciones?
Sí, mi lema es OSA. Mi marca es anticonformista: no nos homologamos, nos distinguimos. Usar una cesta en lugar de un bolso no es para todos, pero transmite personalidad.
Micaela ha compartido su visión única de la moda, donde tradición e innovación se fusionan para crear piezas auténticas y rompedoras. Su enfoque en la artesanía, la sostenibilidad y el apoyo a las mujeres en la industria va en contra de las convenciones y ofrece productos que son verdaderas obras de arte. Su camino en la moda apenas comienza, pero ya está marcando una diferencia significativa.
