McQueen Reverb: sesiones de escucha en vivo y conversación cultural en Londres
La nueva apuesta de la marca de moda Alexander McQueen, denominada McQueen Reverb creó una serie de sesiones de escucha en vivo en Londres, donde artistas como Bar Italia y A.G. Cook exploraron la conexión entre música y cultura, con vinilos y charlas moderadas por curadores. Todo dentro de su tienda insignia en Old Bond Street.
El 27 de Old Bond Street, el corazón del Londres más sofisticado, se convirtió en un espacio de convergencia cultural. McQueen es reconocida por ser una marca británica que desde sus inicios ha sido un referente en la moda y la subcultura, por lo que esta vez dio un paso más hacia la conexión con el mundo cultural.
McQueen Reverb: una serie de sesiones de escucha en vivo que buscan explorar la relación entre la música y las artes. Este proyecto reunió a músicos, curadores y pensadores de diversas disciplinas para crear una experiencia íntima e inmersiva centrada en la música y la cultura.
Desde su fundación en los años noventa, McQueen ha mantenido un fuerte vínculo con las artes británicas, especialmente con aquellas corrientes subculturales que desafiaron el status quo. Ahora con McQueen Reverb, la marca da un giro interesante: en lugar de solo presentar colecciones o desfiles, esta vez se adentra en el mundo sonoro, creando un espacio en el que la música se convierte en un vehículo para explorar temas profundos relacionados con la cultura, el arte y la creatividad.
Bajo la administración de Seán McGirr, director creativo de la firma, el programa cuenta con una serie de sesiones privadas en las que artistas y músicos de renombre presentan su trabajo, mientras comparten las influencias que los han marcado. La premisa es clara: no se trata solo de disfrutar de la música, sino también de comprender cómo esta ha sido fundamental en la creación de su arte.
Música en vinilo: una experiencia sensorial
Una de las características más destacadas de McQueen Reverb es el formato elegido para las sesiones, pues se trata de vinilos. El regreso al vinilo, un formato que muchos consideran esencial para una experiencia sonora genuina, se convierte en el hilo conductor del proyecto.
Los artistas invitados no solo presentan su música, sino que también seleccionan piezas de su colección personal de vinilos, ofreciendo un vistazo a las influencias que han dado forma a su sonido. Además, estas sesiones son acompañadas de sistemas de sonido vintage, lo que añade una capa adicional de autenticidad a la experiencia.
Los artistas y curadores
Cada sesión está moderada por un curador que aporta su visión única sobre la música y su contexto cultural. Las conversaciones entre artistas y curadores permiten desentrañar las historias detrás de las canciones y descubrir conexiones que van más allá de lo musical. Entre los invitados se encuentran figuras como Cyrus Goberville, programador cultural de París; Francesca Gavin, curadora y escritora especializada en arte contemporáneo; Femi Adeyemi, fundador de la estación de radio NTS, y Cynthia Igbokwe, consultora cultural y estratega creativa.
Estas charlas no solo sirven para conocer a los artistas, sino también para entender cómo la música se cruza con otros campos, como el arte visual y la teoría cultural. Los curadores actúan como mediadores entre los músicos y el público, desentrañando el proceso creativo de cada uno y las múltiples influencias que dan forma a su trabajo.
Un espacio para la experimentación
El programa comenzó en junio de 2025 con cuatro noches dedicadas a artistas clave de la música contemporánea. En la primera sesión, Bar Italia, una banda londinense conocida por su sonido melancólico y su estética retro, estuvo acompañada de Cyrus Goberville, quien aportó su visión sobre el papel de la música en la cultura contemporánea. En la segunda noche, el productor y músico A.G. Cook, conocido por su trabajo con artistas como Charli XCX y Beyoncé, compartió su visión del pop experimental y su influencia en la música moderna, en conversación con Francesca Gavin.
La tercera noche fue protagonizada por John Glacier, una de las voces más originales de la escena londinense, quien presentó su debut Like A Ribbon, un trabajo que mezcla rap, poesía y producción experimental. En este caso, Femi Adeyemi moderó la charla, explorando las conexiones entre la música underground y las plataformas digitales como NTS. Finalmente, Nilüfer Yanya, una de las artistas más aclamadas del Reino Unido, cerró el ciclo, discutiendo su último álbum My Method Actor y su aproximación a la música como un medio de expresión emocional profunda, con Cynthia Igbokwe como moderadora.
Además, para los detalles técnicos que hicieron posible esta serie de sesiones de escucha, detrás de cada ocasión el trabajo de Chris Tindall, experto en sistemas de sonido de alta fidelidad, fue esencial para crear una atmósfera en la que la música se convirtiera en un elemento integral de la experiencia. Y es que Tindall, con más de una década de experiencia, ha trabajado en algunos de los lugares más icónicos de Londres.
McQueen Reverb no es solo un ejercicio de estilo ni un espectáculo musical, sino un punto de encuentro para la reflexión sobre la influencia de la música en la cultura actual. El programa ofrece un espacio para explorar la música de una manera más profunda, conectando con los artistas y sus obras en un nivel personal y cultural. A través de esta serie de sesiones, McQueen demuestra que la moda y la música, dos de las formas artísticas más influyentes de la actualidad, están más entrelazadas de lo que parece y que el cruce entre ambas es un terreno fértil para la innovación cultural.
Para los interesados en escuchar las sesiones, así como las listas de reproducción resultantes de cada una de ellas, todos los episodios de esta primera temporada de la iniciativa están disponibles en la web de Alexander McQueen.
