«Maruja Mallo: máscara y compás»: una retrospectiva de la artista en el Centro Botín de Santander
El Centro Botín dará inicio a su temporada de exposiciones con la muestra más exhaustiva hasta la fecha sobre una de las artistas más relevantes de la Generación del 27: Maruja Mallo. Esta retrospectiva, coproducida con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) y comisariada por Patricia Molins, presentará más de noventa obras que abarcan toda la trayectoria de Mallo.
La exposición “MARUJA MALLO: Máscara y compás. Pinturas y dibujos de 1924 a 1982”, estará abierta al público del 12 de abril al 14 de septiembre de 2025 en la segunda planta del centro de arte de la Fundación Botín en Santander, España. Su recorrido se organiza en series que abarcan distintas etapas de la vida y obra de Mallo.
Desde sus primeros años, marcados por el realismo mágico y una clara influencia del postimpresionismo, hasta sus incursiones en el surrealismo y su fascinación por el teatro y la escenografía. De esa forma, la exposición permitirá explorar los momentos clave de su trayectoria, entre ellos las famosas series Las verbenas (1927-1928), que hacen un uso innovador de la geometría y la simultaneidad, y Cloacas y campanarios (1930-32), donde la figura humana cede protagonismo a los elementos materiales y texturales.
La artista a quien se dedica esta exposición del Centro Botín, Maruja Mallo (1902-1995), nació en Viveiro, Galicia y fue una de las figuras más destacadas de la vanguardia española y una de las artistas más singulares de su generación. Su obra, que se mueve entre lo popular y lo vanguardista, lo estético y lo político, refleja las inquietudes de su época, mientras anticipa muchas de las problemáticas contemporáneas. Además, su capacidad para capturar la universalidad de las aspiraciones humanas y su visión del arte como herramienta para revelar la realidad fueron rasgos distintivos de su trabajo, que se proyectó en una producción diversa y cargada de simbolismo.
Debido a la importancia de Maruja Mallo, una de las características más notables de esta muestra es la inclusión de obras de colecciones internacionales de gran renombre, como el MNCARS, el Art Institute of Chicago, el Centre Georges Pompidou de París, y el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, entre otros. Esta diversidad de procedencia de las piezas permite realizar un análisis completo de la evolución artística de Mallo y su interacción con otros movimientos de la vanguardia internacional.
Además, el Centro Botín, en su constante esfuerzo por proporcionar nuevas perspectivas sobre los grandes maestros del siglo XX, ha incluido en esta exposición documentos, fotografías y escritos inéditos de la propia artista, conservados en el Archivo Lafuente y otras colecciones. Estos materiales revelan el proceso de trabajo de Maruja Mallo y ofrecen una visión única de su contexto teórico y personal, además de mostrar la amplia repercusión de su obra entre sus contemporáneos. Entre los textos que acompañan la exposición, destacan las contribuciones de la investigadora argentina Alejandra Zanetta, la escritora Johanna Hedva y la propia comisaria Patricia Molins.
La muestra no solo destaca la relación de Mallo con la vanguardia, sino también su lucha por dar visibilidad a la figura femenina en un contexto social y artístico dominado por hombres. Esto se debe a que Mallo fue pionera en crear una imagen de la mujer moderna como protagonista en sus obras, un tema que se refleja en sus retratos de mujeres y en las representaciones de figuras como diosas o trabajadoras que empoderan a la mujer en un contexto de cambio social.
Las influencias en la obra de Maruja Mallo
La exposición también aborda la evolución de la artista tras su exilio durante la guerra civil española. Mallo primero fue a América y luego a varios países de Europa. Durante este periodo exploró la relación entre la humanidad y su entorno, fusionando paisajes con figuras que representan la diversidad cultural y racial de los lugares que visitó. Obras como La religión del trabajo (1937-1939) y sus Máscaras (1940-1950) reflejan su profunda reflexión sobre el ser humano y su lugar en un mundo marcado por la guerra y el desplazamiento.
Uno de los elementos más fascinantes de la muestra es el enfoque que Mallo dio a la cuarta dimensión y la incorporación de nuevos conceptos científicos en su obra. En los años cuarenta, inspirada por los avances en la física contemporánea, la artista comenzó a tratar el espacio como una dimensión dinámica, reemplazando la concepción estática del espacio con una visión que abarca el tiempo y el movimiento.
Otro aspecto importante es que las últimas obras de Maruja Mallo, creadas en la década de los años 60 tras su regreso a España, exploran temáticas cósmicas con figuras transformadas por procesos simbióticos y metamórficos. Sus series Moradores del vacío y Viajeros del éter destacan por la incorporación de formas que sugieren la evolución de la vida desde la célula hasta las máquinas espaciales, en un claro eco a su fascinación por el cosmos y su concepción del arte como una visión trascendental de la realidad.
El recorrido de la exposición culmina con los trabajos más recientes de Mallo, realizados durante sus últimos años de vida, que incluyen su serie de viñetas para la Revista de Occidente. También se presentan una serie de grabados y testimonios fotográficos que aportan una visión completa de su legado.
Para acompañar la exposición, se publicará también un catálogo en español e inglés, coeditado entre la Fundación Botín, el MNCARS y la editorial This side up. Esta publicación profundiza en los aspectos teóricos, telúricos y teatrales de la obra de Mallo, y será una pieza clave para los estudiosos de la artista y su contexto. La exposición Maruja Mallo: Máscara y compás se trasladará posteriormente al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, donde podrá visitarse del 7 de octubre de 2025 al 16 de marzo de 2026.
Con esta muestra, el Centro Botín rinde homenaje a una de las artistas más innovadoras y complejas del siglo XX, cuyo trabajo sigue inspirando y revelando nuevas lecturas, tanto en el ámbito del arte como en la reflexión sobre la historia, la identidad y la humanidad.
