Marimekko y Laila Gohar presentan una instalación vibrante y única en la semana del diseño de Milán 2025
La Semana del Diseño de Milán 2025 será testigo de una colaboración única entre la icónica marca finlandesa Marimekko y la artista y creativa Laila Gohar, que dará vida a una instalación innovadora e inolvidable. En el Teatro Litta, una cama de gran escala se convierte en el escenario perfecto para explorar el concepto de dormitorio a través de los característicos y audaces estampados de Marimekko, diseñados por Maija Isola. Este fascinante proyecto, que fusiona creatividad, historia y diseño contemporáneo, no solo celebra una conexión personal entre Gohar y la marca, sino que también presenta una colección cápsula exclusiva, con piezas vibrantes que incluyen pijamas, ropa de cama y cerámica, prometiendo transformar el espacio íntimo del hogar en una explosión de color y estilo.
Lo que distingue esta instalación es su capacidad para mezclar lo cotidiano con lo artístico. La cama gigante no solo es un objeto central, sino una metáfora de las actividades diarias que todos compartimos en un dormitorio.
Laila Gohar ha diseñado un espacio que invita a los visitantes a reflexionar sobre las pequeñas interacciones que definimos como parte de nuestras rutinas diarias. Cada pieza en la instalación está pensada para ser tanto funcional como estética, proporcionando un enfoque lúdico y acogedor. El juego con los estampados coloridos y las texturas crea un ambiente que se siente familiar, pero al mismo tiempo fascinante y surrealista.
El vínculo con la marca tiene raíces profundas en su infancia. Cuando era pequeña, su madre solía vestirla a ella y a su hermana con prendas que incluían los icónicos estampados de la firma, un recuerdo que permanece vívido en su memoria. Tres décadas después, esa relación personal se convierte en una colaboración profesional, algo que tiene una carga emocional importante. La oportunidad de trabajar con una marca que formó parte de su vida desde tan joven le otorga una sensación de nostalgia y gratitud. «Es una experiencia única poder colaborar con una marca que ha sido parte de mi historia», comenta Laila Gohar, destacando lo especial de un proceso que la conecta tanto con su pasado como con el presente.
Para crear la colección cápsula, Gohar tuvo acceso al vasto archivo de patrones de la firma en Helsinki. Durante su visita, exploró muestras de los años 60 y 70, entre ellas los diseños de rayas que se convirtieron en emblema de la marca. Fue entonces cuando comenzó a visualizar las piezas que formarían parte de esta exclusiva colección. Los colores seleccionados, como el azul cielo, el amarillo cítrico, el ciruela y el rojo baya, no solo evocan frescura y vitalidad, sino que también reflejan la filosofía de dar nueva vida a los estampados clásicos, otorgándoles un enfoque moderno y dinámico.
La colección incluye pijamas de algodón suave, antifaces, ropa de cama y cerámica, todos con los patrones elegidos. La mezcla de lo práctico con lo decorativo crea un equilibrio perfecto entre lo funcional y lo artístico, haciendo que cada pieza sea única pero al mismo tiempo parte de una experiencia más amplia. Pensada para el confort y el disfrute visual, la colección pretende ser un recordatorio de cómo los objetos cotidianos pueden ser transformados por el poder del diseño. La creativa resalta lo emocionante que ha sido ver cómo estas piezas han evolucionado y cómo, a través de ellas, se puede revivir la historia de la marca mientras se crea algo nuevo y contemporáneo.
Lo que realmente hace especial este proyecto es la visión sobre el diseño. El objetivo no es solo crear objetos bellos, sino que cada pieza tenga una función que invite a la diversión y a la interacción. Las personas deben sentirse cómodas y libres de experimentar con los estampados, sintiendo que la decoración y la moda pueden formar parte de su vida diaria. El disfrute de lo impreso no se limita a lo visual, sino que se extiende a la vivencia cotidiana, como una forma de conectarse con algo más allá de lo utilitario. «Estoy deseando ver cómo las personas disfrutan de estas piezas, viviendo con ellas de manera divertida y cómoda», expresa con entusiasmo.
Esta colaboración no solo es una exploración creativa, sino también un homenaje a la historia y la evolución del diseño en los hogares. Ofrece una nueva perspectiva sobre cómo podemos relacionarnos con nuestros espacios personales, invitando a la reflexión sobre el rol del diseño en nuestras vidas cotidianas. El proyecto celebra no solo una marca icónica, sino también una historia compartida, que se renueva constantemente a través de la innovación y la imaginación. Al final, la instalación y la colección cápsula ofrecen una forma fresca y moderna de disfrutar del arte en el hogar, demostrando que la creatividad no tiene límites cuando se trata de transformar lo cotidiano en algo extraordinario.
