Mariana A. Teixeira: “La tierra es uno de los materiales más humildes, pero cuando se combina con el agua y el fuego se convierte en algo trascendente”
Enclavada en el paisaje cultural de Sintra (Portugal), la Fundación Albuquerque acaba de abrir sus puertas. Dedicada a la exposición e investigación de la cerámica china y contemporánea, esta institución cultural tiene orígenes familiares y una curiosa historia detrás que explica la cofundadora: Mariana A. Teixeira de Carvalho.
Por Pilar Gómez Rodríguez
Ella viene del mundo del arte en general y de una familia interesada por un arte muy particular: la porcelana. Ella es Mariana A. Teixeira de Carvalho y Renato de Albuquerque es su abuelo, el ingeniero cofundador de una de las principales empresas de construcción de Brasil, al que el interés laboral llevó a Portugal y el artístico hasta Oriente. Esa inclinación se materializó en una colección alimentada a lo largo de seis décadas hasta conformar una magnífica muestra de 2.600 piezas de porcelana china, tesoros, en algunos casos, que se han reclamado y han prestado a instituciones como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York o el Museo Victoria y Albert de Londres, entre otras.
En algún momento, los responsables de aquella colección —singular, valiosa, extensa— sintieron la necesidad y, de alguna manera, también la responsabilidad, de compartirla con el público y de trasmitir lo que sabían, además de sus ansias por seguir aprendiendo. Lo harían en compañía de expertos y de artistas capaces de investigar, mediante residencias y exposiciones, hasta llevar el material a terrenos nuevos, contemporáneos. La fórmula hallada fue una fundación, la Fundación Albuquerque; el lugar, la antigua residencia de vacaciones de la familia, una quinta tradicional enclavada en el paisaje cultural de Sintra, nombrado sitio de Patrimonio Mundial por UNESCO. Encargado de la reforma, el prestigioso estudio brasileño Bernardes Arquitetura. El resultado ha transformado la casa histórica y la finca en un espacio con elementos contemporáneos —entre los que destacan con personalidad muy marcada los grandes voladizos y funcionales paneles giratorios— que hacen posible la exposición, sin descuidar el aura tradicional, doméstico, de la construcción original.
En los interiores, una amplia y variada muestra de piezas de porcelana de las dinastías Ming y Qing, entre las que se encuentran extraordinarios ejemplos de “primeros encargos”, las piezas más antiguas de porcelana china realizadas por encargo para clientes portugueses, en las que puede apreciarse una llamativa iconografía europea. En los exteriores, magníficos jardines fruto de un elaborado proyecto de paisajismo por donde pasear para perderse o encontrarse. Y entre uno y otros, un conjunto de espacios que arropan la visita y ofrecen una experiencia museística distinta, completa. Algo en lo que se ha hecho especial hincapié. Da fe, por ejemplo, la biblioteca, con más de 1.600 volúmenes puestos a disposición de los visitantes interesados y cuyos ejemplares más raros —o aquellos con los que hay que tener un especial cuidado— pueden consultarse con cita previa. O la tienda, que no está concebida solo para cumplir una función comercial, sino como una extensión viva y dinámica del museo, donde seguir aprendiendo. Lejos de la estética del souvenir, el espacio ofrece una experiencia curada y cuidada de descubrimiento. La atención se centra en la artesanía portuguesa, con obras de artistas consagrados, estudios emergentes y colaboraciones especiales. También actúa como plataforma para la colaboración creativa, la experimentación y el intercambio artístico, trascendiendo su papel tradicional para convertirse en un centro de innovación.
La exposición individual del artista estadounidense Theaster Gates (Chicago, 1973) abre el programa contemporáneo de la Fundación Albuquerque. Concebido como contrapunto a la exposición permanente de la colección, este programa presenta piezas de artistas que trabajan la cerámica en un sentido amplio, propiciando así otras lecturas de las piezas históricas. Junto a las obras de Gates, la exposición incluye un conjunto de piezas de la colección que el artista seleccionó para dialogar con las suyas.
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