LOEWE Paula’s Ibiza 2026
Hay colecciones que llegan cargadas de historia sin proponérselo. Paula ‘s Ibiza 2026 es una de ellas. En la superficie, es exactamente lo que promete, un propuesta de verano desenfadada, lúdica, con ese espíritu de isla que la línea lleva cultivando desde que Jonathan Anderson rescató la boutique Paola ‘s de Ibiza como fuente de inspiración permanente. Pero debajo de las siluetas drapeadas y las bolsas de crochet hay algo más, esta es la última colección diseñada íntegramente por el estudio de LOEWE antes de que la casa española de incio a una nueva era bajo la dirección creativa de Jack McCollough y Lazaro Hernandez, los fundadores de Proenza Schouler. Un cierre de etapa que, curiosamente, huele a sal y a sol.
Paula ‘s Ibiza nació como un guiño a la cultura de la isla, esa manera de vestir que mezcla lujo y artesanía, sofisticación y libertad, sin que ninguna de las dos gane del todo. La boutique original, fundada en 1974 por Paula Lavin, fue durante décadas un referente para los visitantes que buscaban algo más allá del souvenir, un lugar donde la moda local dialogaba con lo internacional en clave completamente propia. LOEWE retomó ese espíritu y lo convirtió en una línea anual que funciona casi como un estado de ánimo, el de alguien que no necesita esforzarse para verse bien porque la ropa, el lugar y el momento ya hacen el trabajo.
Para la campaña de 2026, la casa eligió al artista y fotógrafo Jack Piersonm, una decisión que dice mucho sobre la dirección estética que se buscaba. Pierson no es un fotógrafo de moda en el sentido convencional, sino un artista visual cuya obra lleva décadas explorando la melancolía americana, la belleza imperfecta y la textura de lo cotidiano. Sus imágenes tienen una cualidad casi diarística, como si las hubiera tomado alguien que estaba ahí por casualidad y tuvo el buen ojo de sacar la cámara en el momento justo. No hay perfección pulida ni tonos saturados, hay luz natural, piel, rocas y agua, cuerpos que parecen cómodos en su propia presencia.
Las fotografías de la campaña se mueven entre la playa y el interior. En exteriores, los modelos aparecen sobre la arena, entre las rocas, junto al agua, con esa tensión sensual que no necesita de artificio para funcionar. En interiores, las imágenes sugieren un verano en la ciudad, más tranquilo pero igual de vivo. Y luego están las naturalezas muertas, bodegones, en el sentido literal, donde las bolsas aparecen como personajes dentro de composiciones marinas rodeadas de frutas y verduras, con un toque surrealista que rompe la lógica de la campaña de moda convencional y la acerca más al arte.
La colección en sí concentra lo que mejor sabe hacer esta línea, prendas y accesorios que se apoyan en la artesanía para justificar su presencia. La cestería y el crochet son los protagonistas materiales, técnicas con una larga historia en el Mediterráneo que aquí se actualizan sin perder su carácter manual. Las siluetas son amplias, fluidas, pensadas para moverse, camisas superpuestas sobre pantalones holgados, vestidos de texturas que no oprimen, conjuntos coordinados de punto que funcionan igual en la orilla del mar que en una terraza de ciudad. En cuanto a los bolsos, la temporada trae novedades dentro del universo Puzzle, el Featherlight, ya conocido por su construcción ligera, aparece en tamaño mediano con una nueva asa superior de hombro que amplía sus posibilidades de uso.
Lo que hace especialmente interesante este momento para LOEWE Paula ‘s Ibiza 2026 es el contexto en el que llega. La incorporación de McCollough y Hernandez representa un cambio generacional y estético para una casa que, bajo Anderson, vivió uno de sus períodos más brillantes y reconocidos internacionalmente. El dúo de Proenza Schouler trae consigo una sensibilidad muy particular arquitectónica, intelectual, con raíces profundas en el oficio que inevitablemente encuadrar lo que LOEWE significa. Esta colección de Paula ‘s Ibiza, entonces, funciona también como un documento: el último capítulo de una forma de entender la marca antes de que empiece la siguiente. Y quizás por eso las fotografías de Pierson resultan tan adecuadas. No buscan la eternidad de la imagen perfecta, sino la verdad de un instante que ya sabe que va a pasar. Un verano bañado por el sol, con toda la carga sensorial que eso implica, y la conciencia silenciosa de que algo está a punto de cambiar.
