Les Rencontres d’Arles 2026 presenta Worlds in View
La fotografía vuelve a tomar la ciudad francesa
La 57ª edición de Les Rencontres d’Arles, titulada Worlds in View se celebra del 6 de julio al 4 de octubre, con una semana inaugural que tendrá lugar entre el 6 y el 12 de julio. Desde su fundación en 1970, el festival ha convertido la ciudad francesa de Arles en uno de los principales puntos de encuentro para la fotografía contemporánea reuniendo cada verano a fotógrafos, artistas, comisarios y profesionales del sector de todo el mundo.
En los últimos años, Les Rencontres d’Arles ha construido una programación que utiliza la fotografía para interpretar el presente desde múltiples perspectivas. Cada edición aborda distintas cuestiones sociales, culturales e históricas desde perspectivas que dialogan con el contexto de su tiempo. En Worlds in View, esa reflexión trasciende las fronteras geográficas y propone un recorrido por distintas culturas y comunidades, poniendo en diálogo experiencias procedentes de África, el Mediterráneo y otros territorios.
A lo largo de más de cinco décadas, Rencontres d’Arles se ha consolidado como una referencia internacional gracias a un programa que reúne exposiciones dedicadas a grandes referentes de la fotografía junto a propuestas de artistas emergentes y creadores contemporáneos. Además de las exposiciones, el festival destaca por transformar iglesias, antiguos edificios industriales, monasterios y otros espacios patrimoniales de la ciudad en sedes expositivas temporales.
El director del festival, Christopher Wiesner, presenta la edición de 2026 como una invitación a mirar el mundo desde distintas perspectivas. En un contexto marcado por la simplificación y la polarización, Worlds in View propone detenerse en las historias que conectan personas, territorios y generaciones. A través de la fotografía, el festival reúne relatos íntimos, memorias colectivas y cuestiones sociales y medioambientales para ofrecer nuevas formas de comprender el presente.
La presidenta del festival Françoise de Panafieu, destaca que Rencontres d’Arles mantiene un compromiso con la difusión de la cultural visual y con el acceso a la fotografía para públicos cada vez más diversos. En los últimos años, el festival también ha impulsado proyectos educativos e iniciativas de inclusión social, reforzando su vínculo con la ciudad y consolidando su papel como un espacio de encuentro entre la creación artística y la comunidad local.
La edición de 2026 se estructura en torno a secciones como Independencia, Viajes, Formas de vida, Relecturas, Vigilancia y Voces emergentes, complementadas por programas como Associated Arles, Grand Arles Express y Arles Books.
Paul Kodjo, Abidjan, 1970s, series Les Soirées dansantes [Dance Parties] Courtesy of Les Rencontres du Sud and in camera galerie.
Carlos Idun-Tawiah, Many Reasons to Live Again, 2022 Courtesy of the artist and Galería Alta.
Paul Kodjo, Deux femmes, un homme [Two Women, One Man], 1971
Courtesy of Les Rencontres du Sud and in camera galerie.
Paul Kodjo, Notre enfant a sauvé notre amour [Our Child Saved Our Love], 1971
Courtesy of Les Rencontres du Sud and in camera galerie.
Rita Maweuna Benissan, Her Reign in Colour, 2025, embroidery on canvas,
Courtesy of the artist and Gallery 1957.
Paul Strand, Samuel J.K. Essoun, Shama, Ghana, 1964 Courtesy of the Paul Strand Archive and Aperture.
La sección Independencia reúne proyectos que reflexionan sobre la independencia, la emancipación y la construcción de identidades africanas a través de la fotografía.
Ghana! Dreaming Independence 1957–1976 explora cómo, tras la independencia de Ghana en 1957, el país buscó construir una nueva identidad cultural e intelectual. Música, teatro, danza, literatura y artes visuales contribuyeron a este proceso, mientras que la fotografía desempeñó un papel fundamental en la creación de la imagen de la nueva nación. Revistas, postales, sellos y textiles se convirtieron en algunos de los soportes que difundieron este imaginario visual, cuyo legado sigue siendo el punto de partida de la exposición.
Por su parte, Paul Kodjo: Photoromance presenta una de las primeras grandes exposiciones en Francia dedicadas al fotógrafo marfileño. Considerado una figura clave en el desarrollo de la cultura visual de Costa de Marfil tras la independencia, Kodjo fue uno de los primeros fotógrafos africanos en experimentar con la fotonovela, trasladando recursos del lenguaje cinematográfico a la fotografía fija. Sus imágenes también documentan las transformaciones sociales y económicas del llamado «milagro marfileño», un periodo de prosperidad vivido durante las décadas de 1960 y 1970.
Las exposiciones reunidas en la sección de Viajes recorren distintos territorios y muestran cómo la fotografía ha documentado conflictos, transformaciones sociales y cambios culturales en diferentes partes del mundo. Entre ellas destaca No Pictures to Dream Of: Stern-Features and Documentaries, que reúne el trabajo de Marie-Claude Deffarge y Gordian Troeller. La muestra presenta fotografías, documentales y reportajes realizados a lo largo de cinco décadas de trabajo en más de 55 países, desde Italia e Irán hasta Brasil. Ambos desarrollaron una mirada crítica hacia el capitalismo, el colonialismo y las estructuras patriarcales, una perspectiva que marcó gran parte de su trayectoria. Además de colaborar con la revista Stern, reconocida por sus reportajes sobre temas políticos y sociales, la muestra también pone en valor la forma de trabajar del dúo y las diferentes perspectivas recogidas en los países que documentaron.
La sección Formas de vida explora la relación entre la fotografía y el mundo natural, reuniendo proyectos que reflexionan sobre los animales, las plantas y los procesos de transformación de la naturaleza. Entre las principales propuestas destaca Animal Model: 200 Years of Photography, una exposición que recorre dos siglos de fotografía para mostrar cómo las imágenes han influido en la forma en que observamos y entendemos el mundo animal. A través de obras históricas y contemporáneas, la muestra analiza la evolución de esta relación y la manera en que la fotografía ha contribuido a representar, estudiar y reinterpretar a los animales.
Otra de las exposiciones es Monsieur Steichen, de la artista neoyorquina Lisa Oppenheim. El proyecto toma como punto de partida la figura de Edward Steichen, un artista luxemburgues y figura influyente de la fotografía del siglo 20, explora algunos de los aspectos menos conocidos de su trayectoria, como su interés por las flores, el diseño textil y la fotografía en color. Su arte fue expuesto en varias ciudades de los Estados Unidos, París y Londres. A partir de estos elementos, Oppenheim combina técnicas históricas con herramientas contemporáneas, como la inteligencia artificial, para reinterpretar parte de su legado desde una mirada actual. La exposición también incluye nuevas piezas textiles inspiradas en los diseños de Steichen, trabajos experimentales realizados en el cuarto oscuro y una instalación floral que evoluciona durante el transcurso de la muestra.
La sección Revisitas reúne exposiciones dedicadas a fotógrafos que han dejado una huella en la historia del medio y cuya obra vuelve a ponerse en diálogo con el presente. En Soul of the City, Martine Barrat recorre los barrios de Nueva York y París para documentar la vida cotidiana y las relaciones que se crean dentro de estas comunidades. Tras abandonar su carrera como bailarina, la artista comenzó a trabajar con jóvenes del Lower East Side y Harlem, una experiencia que marcó el inicio de su práctica fotográfica. Desde entonces ha desarrollado una obra centrada en las personas y en los vínculos que construyen, acercándose a sus comunidades desde la convivencia y el respeto. Sus imágenes muestran la energía de la vida en la calle y las conexiones humanas que surgen en estos barrios, alejándose de cualquier mirada estereotipada.
La sección El archivo incierto reúne proyectos que exploran la memoria, los archivos y la forma en que construimos nuestras historias a partir de imágenes del pasado. En Memory Palace, el artista francés Clément Cogitore presenta una instalación que combina cine, vídeo, fotografía y archivos personales para reflexionar sobre el paso del tiempo y la memoria. La exposición toma como punto de partida un texto escrito por el propio artista en 2024 y reúne imágenes grabadas en Europa, Estados Unidos y su entorno más cercano. A través de estos materiales, Cogitore construye un recorrido que alterna recuerdos personales con acontecimientos colectivos, invitando al visitante a reflexionar sobre la violencia, la memoria y la manera en que las imágenes conservan nuestras experiencias.
Como en cada edición, Emerging Voices reúne una selección de proyectos dedicados a nuevos talentos de la fotografía contemporánea. A través de exposiciones y del Louis Roederer Discovery Award, el festival continúa apoyando el trabajo de fotógrafos y artistas en las primeras etapas de su trayectoria, ofreciendo un espacio para descubrir nuevas propuestas y formas de entender la imagen.
El festival también dedica un espacio a las publicaciones fotográficas con Arles Books. Este programa reúne una amplia selección de fotolibros y organiza los Book Awards, que reconocen las mejores publicaciones del último año. Además, el LUMA Rencontres Dummy Book Award impulsa la publicación de nuevos proyectos editoriales y pone en valor el fotolibro como una parte fundamental de la fotografía contemporánea.
Además del programa oficial, Rencontres d’Arles amplía su recorrido con dos iniciativas paralelas. Associated Arles reúne exposiciones organizadas por museos, fundaciones, galerías e instituciones culturales de la ciudad, ampliando la programación del festival a distintos espacios de la ciudad. Por su parte, Grand Arles Express extiende el festival más allá de la ciudad, llevando exposiciones a museos y centros culturales de diferentes localidades del sur de Francia. Ambos programas extienden el alcance de Les Rencontres d’Arles y refuerzan su presencia más allá de la ciudad, conectando el festival con otros espacios culturales del sur de Francia.
La 57ª edición de Les Rencontres d’Arles reúne proyectos que exploran distintas formas de mirar y comprender el mundo a través de la fotografía. Una edición que consolida, un año más, a Arles como uno de los principales encuentros internacionales dedicados a la imagen contemporánea.
![Paul Kodjo, Abidjan, 1970s, series Les Soirées dansantes [Dance Parties] Courtesy of Les Rencontres du Sud and in camera galerie.](https://whitepaperby.com/wp-content/uploads/02_PAUL-KODJO_04-1-scaled.jpg){kind=link}
![Paul Kodjo, Deux femmes, un homme [Two Women, One Man], 1971 Courtesy of Les Rencontres du Sud and in camera galerie.](https://whitepaperby.com/wp-content/uploads/02_PAUL-KODJO_02-scaled.jpg){kind=link}
![Paul Kodjo, Notre enfant a sauvé notre amour [Our Child Saved Our Love], 1971 Courtesy of Les Rencontres du Sud and in camera galerie.](https://whitepaperby.com/wp-content/uploads/02_PAUL-KODJO_01-scaled.jpg){kind=link}
