Kito Mbiango, el artista belga-congoleño que difumina fronteras para salvar el planeta
A través del entretejido orgánico de ideas, materiales y procesos, el artista belga-congoleño Kito Mbiango crea obras que trascienden las capas de programación social para reconectarnos con nuestra esencia.
En ocasiones, aquello que absorbemos de pequeños perdura para siempre en nuestra memoria, de un modo más o menos reconocible. En el caso de Kito Mbiango, los simbólicos viajes de su infancia le permitieron adquirir una amplitud cultural sin fronteras que se extiende hasta el día de hoy. De aquellas primeras incursiones para buscar fósiles en al Cap Blanc-Nez (Francia) acompañado por su abuela «Moeke», la maestra de ikebana con la que compartía una profunda pasión por coleccionar cristales, se lleva un fuerte aprendizaje sobre la forma, el equilibrio y la fricción entre el mundo visible y el invisible.
De otra etapa, aquella que pasó en el Congo a finales de la década de 1960, aún recuerda a Foreman entrenando para el histórico combate «Rumble in the Jungle» en el hotel Intercontinental, a orillas del río Congo, muy cerca de su casa en Gombe (Kinshasa). Desde allí, Kito se empapaba “del fascinante cielo del Congo, con sus vibrantes tonos rosados al atardecer”. Una estampa muy contraria a la que le produjo tomar conciencia del creciente “impacto que la explotación de los recursos tenía en el pueblo y la tierra de mi padre”.
A día de hoy, divide su tiempo entre Bruselas, Nueva York y Miami, entretejiendo fotos antiguas, ilustraciones científicas y cartográficas y literatura en tela, lienzo o madera. Un nuevo lenguaje visual que refleja la eterna danza entre el hombre y la naturaleza, con el que el artista belga-congoleño espera transportar a los espectadores a una época y un estado espiritual diferentes. “Nos activa emocionalmente, hablando a nuestra inteligencia primigenia”, llevando al espectador a su «lugar liminal», un espacio de conexión entre dos lugares que ayudar a observador a liberarse de “las capas de condicionamiento social y las creencias limitantes que nos impiden conectar con nuestra esencia”.
En este sentido ¿cómo ha llegado a influir alguno de sus proyectos?
El arte es a menudo una forma de resistencia pacífica, que nos lleva al reino de la emoción y a nuestras mentes subconscientes más profundas, donde se encuentran las percepciones de la diferencia. En mi opinión, el arte tiene el poder de construir puentes, abriendo nuestras mentes a nuevas visiones y nuestros corazones a las cuestiones más complejas, como el cambio climático. El arte puede proporcionarnos un nuevo lenguaje visual y cultural necesario para comunicarnos sobre el clima, que puede empoderar a las familias, las comunidades y las personas influyentes para exigir cambios y recursos a sus responsables políticos y gobiernos. En el fondo, se trata de recordarnos nuestra unidad orgánica, y del respeto, la reverencia y el amor. Espero que cada persona que se conecte con mi trabajo, se aleje de estas piezas con una nueva conversación en su mente, una que despegue las capas de programación social que nos mantienen en un estado de separación en lugar de unidad.
¿Es así como se siente cuando una obra realmente le emociona?
Me intriga tanto el cerebro como el comportamiento humano y he observado que estamos atravesando un periodo de evolución colectiva. Esto se debe tanto a la aceleración de la tecnología como a nuestra necesidad de sanarnos a nosotros mismos y a nuestro planeta. Con mi trabajo intento conectar a la gente con nuevas emociones… al hacerlo, creo que podemos liberar nuestra mente de las percepciones que limitan nuestro pensamiento.
De hecho, medita dos veces al día, ¿cómo le ha ayudado a ver más claramente la simbiosis entre el hombre y la naturaleza?
Mi práctica de la meditación está en el centro de mi proceso creativo. Despejar la mente me ayuda a conectar más profundamente con mi ser interior y a crear desde un lugar que no se ve afectado por el caos que nos rodea. Me ha ayudado a ver cómo el hombre y la naturaleza son realmente uno.
Divide su tiempo entre Bruselas, Nueva York y Miami ¿Dónde está su estudio ubicado?
A lo largo de mi vida, he vivido entre estas ciudades. Cada una de ellas representa una parte de mí y son lugares en los que he pasado tiempo creando con mis hijos y seres queridos. Actualmente, mi estudio está en Bruselas.
Según usted «el arte, como la vida, necesita tiempo para ser concebido, para crecer, multiplicarse y desplegarse, como una delicada flor que no puede ser forzada a brotar y estallar antes de tiempo», ¿cuánto tiempo se tarda en hacer una obra?
Cada obra tiene una vida propia y un proceso propio… hay cuadros en los que puedo trabajar durante años hasta terminarlos y otras piezas que se unen en un momento de inspiración, no miro el tiempo cuando estoy creando.
Su «Colección Cambio Climático» busca una reflexión profunda a través de la «cognición encarnada». ¿en qué consiste?
Hoy estamos al borde de la extinción. Es una realidad difícil de afrontar. La humanidad ha eliminado el 60% de los mamíferos, aves, peces y reptiles desde 1970, y los expertos mundiales advierten que la aniquilación de la vida salvaje es una emergencia que amenaza nuestra propia civilización.
En mi opinión, parte de la solución está en nuestra cultura, en nuestra capacidad de movilización masiva a través de las plataformas que nos conectan. Debido a estas interconexiones, creo que el arte y la cultura tienen un inmenso papel que desempeñar en la educación y movilización de nuestra sociedad hacia la acción climática.
Cuando miramos alrededor de nuestras ciudades, nos bombardean con anuncios de productos de consumo y de lujo; este empuje al consumo es parte de lo que ha creado este desastre climático para empezar. Creo que tenemos que utilizar herramientas y pensamientos similares para invertir esta tendencia y hacer que la gente actúe. En una época en la que aumentan las catástrofes naturales, el arte puede comunicar los riesgos futuros a los que nos enfrentamos e inspirar a la gente a pensar en el riesgo de catástrofes y en la resiliencia de una forma que la ciencia, los datos y las cifras no pueden.
Los neurocientíficos han demostrado que, al contemplar una obra de arte profunda, se disparan neuronas similares a las del artista cuando la creó, creando nuevas vías neuronales y estimulando un estado de inspiración que el artista experimentó mientras realizaba la obra. Esta sensación de sentirse atraído por una obra de arte se llama «cognición encarnada». Espero que quienes se conecten con mi obra puedan «sentir» la necesidad de proteger nuestro planeta, y a los demás. Esta es la razón por la que creo.
¿Está creando algo nuevo en este momento?
Sí, siempre estoy creando. En este momento, mi trabajo está siendo presentado en una magnífica tienda conceptual llamada AIME, donde encontrarás una selección de piezas con alma en el corazón de Bruselas, Sablon. También estoy en proceso de lanzar mis primeras colecciones de NFT.
