JW Anderson y Guinness vuelven a brindar: una segunda colección que lo tiene todo
Cuando dos marcas irlandesas con historia deciden volver a cruzar sus caminos, el resultado difícilmente puede decepcionar. Dos años después de su primera colaboración, JW Anderson y Guinnes regresan con una propuesta más ambiciosa, más completa y más interesante. La nueva cápsula, que contiene 17 piezas, llega cargada de referencias culturales, texturas inesperadas y esa mezcla de nostalgia y vanguardia que define la firma del diseñador JW Anderson.
La moda lleva años buscando formas de conectar con la cultura de una manera que no parezca forzada y pocas colaboraciones consiguen lograrlo con tanta naturalidad como esta. Aquí no hay un logo prestado ni una estética pegada con alfileres: hay una conversación real entre dos marcas que comparten raíces, filosofía y una manera de entender la artesanía que va más allá de lo superficial.
Si la primera entrega, presentada en el desfile de Milán de 2024, fue una declaración de intenciones con apenas cuatro piezas centradas en la iconografía de la marca, esta segunda es otra cosa. La colección toma como punto de partida el pub irlandes tradicional: ese encuentro, conversación y pinta bien servida que forma parte del imaginario colectivo de las islas británicas e irlandesas. y lo hace de una manera que va mucho más allá de estampar un logo en una sudadera.
El pub como concepto es mucho más rico de lo que parece a simple vista. Es arquitectura popular, es diseño gráfico acumulado durante décadas, es un archivo de texturas y objetos que han convivido con generaciones enteras. JW Anderson ha sabido leer todo esto y traducirlo a prendas con una coherencia que no siempre se llega a entender. El resultado es una colección que se entiende en conjunto, donde cada pieza tiene sentido por sí sola pero también dentro de un relato más amplio.
Las texturas son el alma de la propuesta. Las alfombras de los pubs, con sus patrones imposibles, se han transformado en un jersey de punto de lana irlandesa al 100% con jacquard intrincado que se ha convertido en una de las piezas más comentadas de la colección. Las toallas del bar, un elemento tan característico y tan ignorado a la vez, pasan a ser la materia prima de una chaqueta y unos shorts de towelling que re imaginan el posavasos de Guinness como objeto de deseo.
La pieza más poética, es el jersey degradado de alpaca. Inspirado en la espuma característica de una pinta Guinness en su proceso de asentamiento, utiliza la técnica intarsia para crear un efecto de gradiente que imita visualmente esa corona cremosa. Ese tipo de idea que suena extraña sobre el papel y funciona perfectamente en realidad.
Lo que distingue esta colección de un simple ejercicio de branding es la profundidad con la que se trabajan las referencias. El denim workwear, con chaquetas tipo chore, petos y los vaqueros retorcidos que ya son marca de la casa, bebe directamente de los uniformes de la cervecería en sus años de esplendor. Una camisa blanca recupera un poema publicado por primera vez en un anuncio de Guinness de 1938. Un escarpe de doble cara, fabricado en mezcla de lana y cachemira, homenajea el eslogan “Pure Genius” de los años noventa.
Hay algo interesante en como Jonathan Anderson gestiona el peso del archivo. Muchas colaboraciones de este tipo suelen caer en la trampa de dejarse aplastar por el legado de la marca con la que trabajan, produciendo piezas que son más useo que moda. Aquí ocurre lo contrario: el archivo de Guinness es el punto de partida, no el destino. Anderson lo toma, lo descompone y lo reconstruye con su propio lenguaje, que es el de una firma que lleva años jugando con la tensión entre lo utilitario y lo lujoso , entre lo masculino y lo femenino, entre lo britanicao y lo continental.
Jonathan Anderson ha explicado su aproximación con esa claridad que caracteriza su forma de hablar de moda: la atracción hacia el lenguaje visual de Guinness viene de su inmediatez y de su carga cultural, y esta colaboración ha sido la oportunidad de contextualizar a través de los parámetros artesanales que definen su marca hoy en dia.
La colección está protagonizada por Joe Alwyn y Little Simz, una elección que habla bastante bien de la intención de la campaña. Alwyn, actor britanico que el año pasado sumó uno de sus trabajos más aclamados con The Brutalist, aporta una presencia sobria y elegante. Little Simz, artista independiente que ha situado su nombre en los primeros planos de la música británica mezclando hip-hop, jazz y soul con una voz propia, añade una energía completamente distinta. Juntos representan la amplitud de registros a la que aspira la colección.
La colección de edición limitada está disponible a partir del 9 de marzo en las tiendas de JW Anderson en Soho y Pimlico Road en Londres, en Milán, en Shibuya Parco de Tokio y en la página web de la marca. También se puede encontrar en una selección de multi marcas internacionales.
