8M- De la arquitectura a la joyería: el poder creativo de Patrícia Lago en cada pieza única
Patrícia Lago, una talentosa creadora que dejó atrás su carrera en arquitectura para adentrarse en el fascinante mundo de la joyería con arcilla polimérica, ha logrado transformar su pasión en un proyecto artístico único y lleno de significado. Su trabajo, una mezcla de diseño innovador, materiales sostenibles y técnicas artesanales, refleja su profundo amor por la naturaleza y su constante búsqueda de nuevas formas de expresión. En esta entrevista, descubrimos cómo su enfoque tridimensional, influenciado por su formación arquitectónica, y su visión artística transforman cada pieza en una obra de arte, capaz de inspirar a las mujeres a desafiar límites y explorar su creatividad. En esta entrevista descubrimos como su enfoque tridimensional, influenciado por su formación en la arquitectura, y su visión artística transforman cada pieza en una obra única, capaz de inspirar a las mujeres a explorar su creatividad.
Patrícia, decidiste cambiar tu rumbo profesional al dejar la arquitectura para dedicarte al trabajo con arcilla polimérica. ¿Qué fue lo que te llevó a dar ese paso hacia el mundo artístico y creativo?
Desde pequeña supe que quería tener una profesión ligada a la parte creativa. Cuando estaba en la secundaria quería ser pintora, pero por la influencia de mis padres terminé estudiando Arquitectura. Mi pasión por las joyas también viene de cuando era pequeña y jugaba con las joyas de mi madre. En 2020 decidí hacer un curso de Diseño de Joyas en el CINDOR (Centro de Formación Profesional de la Industria de la Orfebrería y Relojería) y fue a partir de ahí que comencé a diseñar joyas y descubrí la arcilla polimérica. Todo comenzó como un juego, en paralelo con mi trabajo en arquitectura. Más tarde, empecé a hacer piezas para la familia y amigas, y comencé a vender algunas piezas como una broma. El proyecto creció tanto que terminé por dejar casi por completo la arquitectura para dedicarme a lo que realmente me da placer, que es hacer joyas. Me fascinó la posibilidad de crear algo con mis manos, desde la materia prima hasta convertirlo en una pieza de joyería. No hay nada más gratificante.
Tu formación en arquitectura parece reflejarse en tus creaciones. ¿Cómo ha influido esa base en el enfoque tridimensional y estructural de tus piezas?
Sí, mi formación influye mucho en mis creaciones. Siempre trabajé con maquetas y modelos tridimensionales como arquitecta. De alguna manera, las joyas son pequeñas «maquetas» que representan las ideas que fluyen en mi mente. La formación en arquitectura me ayudó a entender y representar la tridimensionalidad de los objetos, la noción de escala, proporcionalidad y la estética de los colores.
Tu aprendizaje autodidacta, acompañado por tutoriales, ha sido clave en tu desarrollo artístico. ¿Cómo describirías ese proceso de autodescubrimiento y qué aspectos consideras que fueron los más complicados?
Sí, vi muchos tutoriales, hice muchas experiencias. Fue un proceso largo, de muchos intentos y errores. No siempre salió bien, pero aprendí mucho.
En tus obras, la naturaleza es una constante, con elementos como flores, conchas y hojas. ¿Qué simboliza esa repetición de formas naturales y qué deseas expresar a través de estas representaciones orgánicas?
¡Mi fuente de inspiración es muy orgánica! Me inspiro en mi día a día, en las personas que conozco y en las formas que veo, por eso la naturaleza es mi principal fuente de inspiración. Mis joyas están inspiradas en las curvas y delicadezas de la naturaleza. Cada joya es una poesía que eterniza la belleza del mundo en constante transformación. Mis piezas combinan una repetición de formas de la naturaleza y el mar, elementos como pétalos, flores, hojas, conchas, colores y volúmenes, creando piezas únicas.
Te refieres a tus joyas como “miniaturas artísticas”. ¿Qué hace que tus piezas sean distintas a la joyería convencional y cómo te gustaría que el público las valorara?
Muchas clientas me piden que haga piezas específicas para usar en determinados eventos o para ocasiones especiales. Mis joyas se destacan de la joyería convencional por su originalidad, resultado de una combinación de diseño innovador, materiales sostenibles y técnicas artesanales. Cada pieza está concebida para reflejar la individualidad y el estilo personal de quien la usa, ofreciendo una experiencia única y personalizada. Estas combinaciones resultan en piezas de joyería que no solo adornan, sino que también cuentan historias, reflejan personalidades y promueven una conexión más profunda entre la joya y quien la usa.
Tus obras pueden ser fuente de inspiración para muchas mujeres. ¿De qué manera crees que tus piezas pueden influir no solo en el ámbito artístico, sino también en el ámbito profesional y creativo de otras mujeres?
Cuando diseño mis joyas trato de que sean más que simples accesorios, son verdaderos instrumentos de expresión y empoderamiento. En el campo artístico, ellas fomentan la ruptura de paradigmas y la experimentación. Trato de inspirar a las mujeres a explorar su creatividad sin miedo a innovar. Cada pieza cuenta una historia única, permitiendo que cada mujer se sienta parte de un proceso artístico continuo, donde la individualidad y la autenticidad son celebradas. En el ámbito profesional, las joyas pueden funcionar como un símbolo de confianza y originalidad. Al optar por piezas que desafían los estándares tradicionales, las mujeres comunican una identidad fuerte y diferenciada, capaz de abrir puertas y estimular conversaciones sobre innovación y sostenibilidad. Esta postura puede ser particularmente influyente en ambientes de trabajo que valoran la creatividad y la autenticidad, ayudando a promover una cultura de empoderamiento y liderazgo inspirada en valores éticos y estéticos. En resumen, creo que mis creaciones contribuyen a que otras mujeres se sientan motivadas a abrazar su singularidad, tanto en el arte como en el mundo profesional, transformando cada joya en una invitación para explorar nuevas posibilidades y afirmar su identidad.
Se dice que la perspectiva femenina aporta una visión única del mundo. ¿Cómo crees que esa mirada se refleja en el arte que produces y en las piezas que confeccionas?
Creo que la perspectiva femenina otorga una dimensión única a mi arte y joyería, expresando tanto la sensibilidad como la fuerza inherente a la experiencia femenina. Cada pieza está pensada como un medio para contar historias: historias de resiliencia, transformaciones y momentos únicos. Al integrar elementos que evocan memorias y sentimientos, las joyas se convierten en un reflejo del viaje individual de cada mujer. La influencia femenina es evidente en la preferencia por formas orgánicas y naturales, que celebran la imperfección y la belleza de lo auténtico. La selección cuidadosa de materiales y técnicas artesanales permite que cada pieza tenga una personalidad propia, traduciendo la intuición y la creatividad que caracterizan la visión femenina. Utilizar la joyería como forma de expresión artística también significa empoderar a las mujeres, animándolas a reconocerse y afirmarse a través de lo que visten. El arte, en este contexto, se convierte en un vehículo para transformar la estética en una herramienta de afirmación personal y profesional.
Si tuvieras la oportunidad de colaborar con otras artistas, ¿qué tipo de proyectos te gustaría explorar juntas y qué te atrae de esa posible colaboración?
Afortunadamente, a lo largo de mi breve carrera en la joyería ya he tenido la oportunidad de colaborar con varias artistas, tanto en el área de las joyas como en asociaciones con marcas de moda. La última colaboración que hice fue con una marca muy original de moda, Evangelista, una marca de ropa con sede en Toronto. Creamos una colección conjunta y fue una experiencia muy gratificante.
A medida que tu carrera progresa, ¿qué legado te gustaría dejar a las futuras generaciones de mujeres artistas y cómo esperas que tu trabajo contribuya a una nueva valoración del arte realizado por mujeres?
Aspiro a que cada pieza que creo se convierta en un símbolo de resistencia, autenticidad y pasión. Quiero que las futuras generaciones de mujeres artistas encuentren en mi trayectoria un ejemplo de cómo el arte puede ser un instrumento de cambio social, capaz de transformar la visión sobre la identidad femenina y abrir caminos a nuevas formas de expresión. En resumen, deseo que mi trabajo inspire y empodere, animando a las mujeres a afirmarse a través del arte, celebrando sus historias y contribuyendo a un legado cultural que reconozca la profundidad y belleza de la experiencia femenina.
¿Qué es lo que más te inspira a seguir explorando nuevas formas y técnicas en tu arte, y cómo te imaginas tu evolución artística en los años venideros?
En los próximos años, me imagino una evolución artística que trascienda los límites tradicionales de la joyería, incorporando enfoques multidisciplinarios, donde el arte digital, la sostenibilidad y las nuevas técnicas de diseño se entrelacen. Pretendo ampliar esta interacción, creando piezas que no solo sean adornos, sino verdaderos manifiestos de identidad y transformación.
El viaje de Patrícia nos recuerda que el verdadero poder creativo reside en atreverse a dar el salto hacia lo que nos apasiona, sin miedo a reinventarnos. Sus joyas no son solo adornos, sino manifestaciones de identidad y autenticidad, recordándonos que la creatividad es un camino continuo de descubrimiento y transformación.
