Jonathan Lawes: “El color y la composición siempre han sido lo más importante de mi trabajo”

Las obras de Jonathan Lawes están compuestas por capas distintivas de elementos geométricos.

Jonathan Lawes es un artista e impresor afincado en el sudeste de Londres. Pese haberse formado como diseñador, en los últimos años se ha centrado en la técnica de la serigrafía. Sus obras reflejan un amor por la geometría, las formas y los estampados.

Tras finalizar sus estudios en la Universidad de Leeds, se fue a Berlín donde continuó desarrollando su trabajo. Desde 2018 está de vuelta en Inglaterra, donde sus obras no dejan de causar sensación. Hablamos con Jonathan Lawes para conocer más detalles de su trabajo.

¿Siempre ha sido tu sueño ser artista?

Realmente, no. Todo empezó durante mis estudios de Arte en el instituto. No fue hasta que tuve 16 años que me adentré en ello y decidí seguir adelante. De ahí completé un diploma en fundamentos de Arte y fui a la universidad a estudiar Impresión en Textiles y Diseño de Superficies.

¿Cuándo diseñaste tu primera pieza?

La primera pieza propia que recuerdo es un cuadro a gran escala pintado con acuarelas que hice en el colegio. Había estado muy inspirado por los trabajos del artista germano-danés Emil Nolde y quise crear mi propia interpretación abstracta de una marina de la costa sur de Inglaterra.

¿En qué te inspiras para tus creaciones?

La inspiración viene de una variedad de elemento, es difícil señalar una sola cosa. Combinaciones de color, formas geométricas y abstractas y diseños de la vida diaria… todos contribuyen a la causa. Viajar es algo que ensalza mi lado creativo – visitar lugares nuevos y experimentar culturas diferentes es clave y espero volver a ello lo antes posible.

¿Qué te atrae al proceso de impresión?

Me encanta el enfoque práctico que hay de por medio en la impresión serigráfica. Es un amor por la labor que está implicada. Este disfrute me lleva a trabajar más y desarrollar mi práctica más lejos.

¿Qué hace a tus diseños únicos?

La serigrafía es un proceso que está pensado para que puedas tener múltiples copias de la misma imagen. Me gusta trabajar con eso de maneras diferentes y usar la pantalla como lienzo, creando piezas de arte únicas. Aunque mis obras estén impresas, las más grandes pueden verse casi como cuadros que han sido creados usando una pantalla y escobillas, en lugar de pintura y un pincel.

En el campo del arte, un ojo crítico es clave para crear diseños distintivos. ¿Cuál consideras que es tu toque personal?

El color y la composición siempre han sido lo más importante de mi trabajo y me gusta pensar que es algo que se me da muy bien.

¿Cómo consigues crear capas tan artísticas?

Es difícil de explicar porque me viene de manera natural. Es la manera en la que mi mente ha trabajado desde que empecé a imprimir y continuará siendo así durante mucho tiempo. Viene de largas horas de práctica.

Tu trabajo está caracterizado por el uso de formas geométricas. ¿Qué representan?

Son mi interpretación personal de todo lo que me rodea. Siempre me ha gustado el arte abstracto y no me veía haciendo algo que no fuese eso. Es algo que puede retratar un gran carácter y dar una visión diferente a lo que ven mis ojos.

El color es otro elemento representativo de tu trabajo. ¿Cuál es el simbolismo que hay detrás de los colores que utilizas?

Siempre he amado el color, desde que era un niño, y lo voy a continuar explotando hasta su máximo potencial en mi trabajo. No hay un simbolismo como tal, sino una celebración de lo que puede crear para ser el espectador.

¿Cómo te decides por las distintas paletas de color que usas?

Las combinaciones vienen de horas y horas experimentando en el estudio. A veces funcionan y otras no, pero no lo sabes hasta que no lo pruebas. Puedes llegar a sorprenderte.

¿Qué ideas tratas de transmitir con tus piezas?

No hay una idea específica, quiero crear obras que sean estéticamente placenteras para el ojo. Quiero que la gente vea mi trabajo y tengan una sensación de felicidad y disfrute.

¿Cómo es tu área de trabajo?

Imprimo en un estudio de impresión comunal en el sur de Londres, pero también tengo mi espacio personal cerca de casa done puedo trabajar en piezas más pequeñas, combinaciones de color y centrarme en llevar mi empresa. ¡Mi puerta siempre está abierta, por lo que os podéis pasar cuando estéis en Londres!

¿Qué materiales utilizas?

Los materiales básicos que necesito para mi trabajo es una buena cantidad de papel de calidad, tintas coloridas, una pantalla y escobillas.

Hiciste una colaboración con Diabla para el diseño de sus mesas. ¿Cómo fue esa experiencia?

Fue genial trabajar con Diabla para el diseño de sus mesas Mona. He trabajado con interiores antes, pero no creando una mesa personalizada, por lo que fue un proyecto muy divertido. Me encanta el resultado final y espero poder hacer proyectos similares en el futuro,

¿Tienes algún proyecto para el futuro?

Ha sido un año un poco loco pero los proyectos están empezando a volver, lo que es genial. No puedo entrar mucho en detalle, pero estoy trabajando en el embalaje para una compañía de confección que saldrá este año. También he terminado una pequeña colección de impresiones enmarcadas para Liberty en Londres. Hay muchos proyectos a la vista, por lo que espero tener una segunda parte de 2021 exitosa.