Igshaan Adams llega al Guggenheim de Bilbao con su exposición Levantando el polvo: El archivo del cuerpo
El Museo Guggenheim Bilbao presenta in situ: Igshaan Adams. Levantando el polvo: El archivo del cuerpo, la tercera presentación del ciclo expositivo del Museo in situ, en el que se invita a artistas a crear obras específicamente ideadas para su emplazamiento que entablen un diálogo con la arquitectura del edificio. Estos ciclos están concebidos como una plataforma para proyectos ambiciosos para artistas contemporáneos destacados, exponiendo obras que amplían las posibilidades de la escultura, el arte de instalación y multimedia. Cada presentación interactúa directamente con el espacio que la acoge, transformándolo en un entorno donde convergen arquitectura e imaginación artística.
Igshaan Adams es un artista multidisciplinar cuya obra explora la intersección entre la historia personal y las estructuras sociales en general. Nacido en Ciudad del Cabo en 1982 , Adams creció en un barrio periférico de Ciudad del Cabo muy marcado por los reasentamientos forzosos y la segregación ocasionada por el apartheid. El artista lleva tiempo observando cómo la ideología moldea tanto el cuerpo como el entorno construido. Trabajando con técnicas como textiles, esculturas e instalaciones, Adams emplea materiales como cuerda, abalorios, alambre y objetos encontrados con sus propias asociaciones sensoriales y culturales para crear intrincadas superficies que reflejan las interconexiones entre raza, religión, sexualidad y memoria. Las primeras obras del artista se inspiran en objetos encontrados y en los suelos de linóleo estampado de los interiores domésticos, cuyas familiares geometrías se traducen en abstracciones íntimas. Con el tiempo, su labor se ha expandido para abarcar las denominadas “líneas de deseo”, las trayectorias que marca el movimiento repetido de los cuerpos en el espacio, a menudo desafiando en silencio las rutas impuestas. Estas obras supusieron un cambio hacia la idea del movimiento no solo como rastro, sino como negociación colectiva y corporal del espacio y la pertenencia.
Actualmente Adams colabora con el colectivo artístico Garage Dance Ensemble en O’okiep, en la provincia sudafricana del Cabo Septentrional, ha dado lugar a un diálogo entre el acto de tejer y la danza. A través de una serie de talleres, los bailarines se mueven sobre lienzos colocados sobre linóleo pintado, generando así lo que Adams describe como “huellas de danza”: monotipos llenos de capas que registran los gestos del contacto, el ritmo y la liberación. Para el artista, ese movimiento posee cierto potencial sanador, una vía para liberarse del trauma retenido en el cuerpo y reconfigurarlo a través de la acción colectiva.
Las obras que se presentan en Bilbao tienen su origen en una serie de performances dirigidas por Adams en la sede ateniense de NEON, donde bailarines sudafricanos y griegos colaboraron en un taller de seis días titulado When Dust Settles: The Body’s Archive (2024). Las “huellas de la danza” resultantes se utilizaron a modo de plantillas que se han transferido a una nueva serie de tapices tejidos para la exposición de Bilbao, que aparecen suspendidos en el espacio para permitir que el público se mueva a su alrededor. A la vez inmersiva e introspectiva, Levantando el polvo: El archivo del cuerpo confiere presencia material a fuerzas invisibles, al tiempo que propone la actividad de tejer como un acto corporal y colectivo. En la obra de Adams, el movimiento se convierte tanto en un registro de la experiencia vivida como en un medio de transformación, trazando rutas a través de las cuales cabría replantear, y tal vez reparar, las historias de división.
