Hermés presenta la colección de Mujer Otoño Invierno 2026

Nadege Vanhee convirtió la Garde Républicaine en un bosque encantado al atardecer para presentar una colección que habla de libertad, geometría y el poder magnético del crepúsculo.

Había algo casi mágico en el ambiente de la Garden Républicaine este sábado. Los invitados entraron a un salón en penumbra y sus tacones se hundieron en una alfombra de musgo vivo, denso y perfumado. En los extremos de la sala, unos arcos iluminados en azul frío proyectaban una luz que recordaba a las instalaciones de James Turrell.

Nadege Vanhee, directora creativa de la colección femenina de la maison, ha construido para esta temporada un universo inspirado en el crepúsculo, esa franja de tiempo en la que el día no ha terminado del todo y la noche aún no ha llegado. Lo que en la nota de prensa se denomina entre chien et loup se convirtió en el hilo conductor de toda la propuesta.

El punto de inspiración de la colección es Carré Perspective, uno de los pañuelos más emblemáticos e irrepetibles de la maison, diseñado en 1951 por A.M. Cassandre, el maestro del cartel modernista. La pieza representa una estructura arquitectónica enigmática que se proyecta hacia un punto de fuga y enmarca una ventana al cielo. Vanhee tomó ese motivo geométrico y lo extendió por toda la colección: en pañuelos llevados como capas o anudados en el hombro, en chalecos acolchados, cazadoras y camisas-chaqueta. El gráfico se escalo, se refleja, se rompe, multiplicándose hasta el infinito sobre los cuerpos en movimiento.

Lo interesante es cómo esa obsesión por la perspectiva trascendió lo meramente decorativo. Las líneas diagonales y la sensación de profundidad que generaba Cassandre en el papel se trasladaron a los cortes de la ropa. Cuando las modelos caminaban, el patron parecía cambiar con cada paso.

En cuanto al guardarropa, Vanhee reafirmó lo que viene perfilando en los últimos años: una mujer decidida, urbana y en movimiento, que no necesita demostrar nada. El traje sastre sigue siendo protagonista, pero reinterpretado. Las siluetas en A y los jodhpurs encontraron un equilibrio entre la contención y la emancipación. Las líneas estaban tan limpias que parecían cortadas de un latigazo como se describe en la propia nota de prensa.

Las cremalleras diagonales partían chaquetas y vestidos creando momentos de apertura inesperada. Las minifaldas en A se combinaron con botas cuissard que escalaban hasta el muslo. Uno de los looks más comentados fue un vestido asimétrico de cuero lacado en azul tinta, de inspiración motociclista, que al abrirse revela una camiseta por debajo.

Si algo quedó claro en esta colección es que para Hermès la noche no es solo oscuridad. La paleta oscilaba entre el calor del sol poniente y los tonos fríos de la luz lunar: marrones terrosos, verdes musgo, destellos de amarillo azufre y rojos carmín que vibraban con una intensidad casi magnética. El cuero brillaba, las lanas de reflejos nacarados jugaban con la luz, y la malla de punto acanalado de doble cara parecía hacer emerger el color desde las sombras.

Los materiales eran, como siempre en la maison, el verdadero lujo silencioso de la colección. El cuero reflejaba la luz ambiente del desfile. Los cuellos en mouton toscan suavizaban la severidad de los abrigos de cuero. Un abrigo envolvente en pied-de-poule verde bosque, llevado sobre un jersey camionero oversize y un jodhpur con trama tornasolada, tenía algo de cabalgata secreta al anochecer. La mohair burdeos tomaba reflejos nacarados. Todo era táctil, todo invitaba a acercarse.

La mujer que Vanhée imagina para esta temporada tiene algo de diosa pagana. La nota de prensa la compara con Hécate, la deidad de la antorcha que ilumina las tinieblas, misteriosa y libre, que habita el espacio entre la luz y la sombra. No es una referencia gratuita. Hay en toda la colección una sensualidad serena, jamás complaciente, que encaja con esa imagen: una figura que no necesita ser vista para existir, pero que cuando aparece, lo transforma todo a su alrededor.

Esa dualidad es exactamente lo que hace que Hermès siga siendo una de las propuestas más coherentes de la semana de la moda parisina. No necesita reinventarse cada temporada porque trabaja desde una identidad tan sólida que puede permitirse explorar los matices sin perder el norte.

Al final del desfile, cuando la última modelo abandonó la pasarela azul, el silencio duró un segundo más de lo habitual antes de los aplausos. Ese segundo lo dijo todo. La luna llena, como escribió Vanhée en sus notas, ascendió como un sol de plata. Flotante. Celeste. Aquí. Ahora.