Hermès Otoño-Invierno 2026: Siluetas en el horizonte
Hermès presentó este junio en los Ángeles, el segundo capítulo de su colección femenina otoño-invierno 2026, bajo la dirección creativa de Nadège Vanhee.
El desfile tuvo lugar en un pabellón situado en las colinas de Bel Air cuya arquitectura abierta permite incorporar el paisaje californiano y la puesta de sol como parte de la presentación. La colección, titulada Silhouettes on the Horizon, se desarrolla a partir de la figura de la bailarina, una referencia que sirve para explorar la relación entre estructura y movimiento. A través de esta idea, Vanhee propone una visión de la mujer Hermès inspirada en los momentos que transcurren fuera del escenario, trasladando elementos del vestuario de la danza clásica al lenguaje de la firma.
El vestido ocupa un papel central dentro de la propuesta. Con esta colección, Hermès amplía su trabajo más allá de sus materiales y códigos más reconocibles, como el cuero y la seda, para profundizar en la construcción de prendas caracterizadas por la fluidez y el movimiento. Las siluetas estructuradas de cuero conviven con vestidos de seda, drapeados y tejidos ligeros, generando un contraste constante entre rigidez y flexibilidad.
La influencia de la danza aparece en numerosos detalles. Los vestidos de satén incorporan elementos inspirados en las zapatillas de ballet, mientras que los jerséis cruzados, los bustiers fruncidos y las cintas de grosgrain remiten al vestuario utilizado durante los ensayos. Estas referencias son reinterpretadas desde una perspectiva contemporánea y adaptadas a los códigos estéticos de la maison
La colección también reinterpreta algunos de los símbolos históricos de Hermès. Destaca la transformación del tradicional carré de seda en nuevas formas de vestir. El motivo Soleil de Soie, uno de los estampados emblemáticos de la firma, se convierte en vestidos que dibujan una silueta tulipán construidos mediante frunces y drapeados, demostrando cómo un elemento característico del patrimonio de la casa puede adquirir nuevas funciones y volúmenes.
En cuanto a la paleta cromática, predominan los tonos sobrios y terrosos. El amarillo pálido adquiere especial protagonismo, apareciendo tanto en la escenografía como en varios looks monocromáticos y superposiciones. Junto a él, los conjuntos en negro refuerzan el carácter estructural de las prendas de cuero. Esta propuesta más contenida se complementa con la aparición de colores vibrantes como el turquesa, el coral y diferentes tonos joya, que aportan contraste y una referencia directa al contexto californiano en el que se presentó la colección.
A través de esta propuesta, Nadège Vanhee continúa explorando una feminidad basada en el equilibrio entre precisión técnica y libertad de movimiento. La colección establece un diálogo entre la tradición artesanal de Hermès y nuevas formas de entender la silueta femenina, manteniendo los códigos históricos de la firma mientras los adapta a una estética más fluida y contemporánea.
