«Grand Tour» de Miguel Gomes llega a Filmin: una película entre el documental y la ficción que juega con el anacronismo
Este viernes 27 de junio llega a Filmin Grand Tour, la nueva película del director portugués Miguel Gomes. Tras su estreno en cines en marzo y el reconocimiento en festivales como la SEMINCI de Valladolid (Premio al Mejor Montaje) y Cannes 2024 (Premio a la Mejor Dirección), la obra desembarca ahora en el streaming.
Ambientada en la Asia colonial de 1918, la película narra la huida de Edward, un funcionario británico que abandona a su prometida Molly en vísperas de su boda y emprende un viaje de huida por Asia. Ella decide seguirlo, convirtiéndose en una figura detectivesca que atraviesa geografías y contextos en una búsqueda tan emocional como simbólica. Lo que podría parecer una comedia romántica de época se transforma en manos de Gomes en un experimento narrativo donde los anacronismos como teléfonos móviles, karaokes y trenes descarrilados contaminan deliberadamente la trama y se alejan del realismo convencional por sus múltiples formas de narrar el tiempo.
Tras su paso por salas españolas el pasado mes de marzo y con una notable trayectoria en festivales como ganadora de premios como el Premio al Mejor Montaje en la SEMINCI de Valladolid y el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes 2024, la obra llega ahora al circuito doméstico. Grand Tour es una coproducción entre Portugal, Italia y Francia que transita, como es habitual en la obra de Gomes, por los márgenes difusos entre la ficción y el documental, el pasado y el presente, el archivo y la puesta en escena.
Un viaje narrativo entre dos tiempos
La película fue rodada en dos etapas: una documental por Asia en 2020 y otra de ficción en estudios europeos en 2023. Por eso, Grand Tour mezcla imágenes captadas al azar con escenas cuidadosamente recreadas. En 2020, el director y un equipo reducido viajaron por Birmania, Tailandia, Vietnam, Filipinas, Japón, China y Singapur para registrar imágenes y sonidos en 16 mm sin guion previo. Este material crudo y documental constituye la base visual y sonora sobre la que se articula la segunda fase del proyecto: el rodaje de las escenas de ficción, realizado en estudios de Lisboa y Roma en 2023, ya con actores y decorados que recrean la estética del Asia colonial.
Gomes contrapone así el archivo y la representación, el presente y el pasado, en una estructura que desestabiliza la lógica lineal del relato. “El cine existe entre lo real y lo falso”, ha dicho el director al respecto y su película encarna esa tensión con ironía y rigor.
Por eso, aquí el pasado nunca es una reconstrucción fiel, sino una interpretación abierta, deliberadamente contaminada por objetos, tecnologías y gestos del presente. “Me interesa poner en contacto el mundo real con el mundo falso que el cine ha inventado”, ha declarado Gomes. La película se convierte así en un ensayo visual sobre el tiempo, pero también sobre las formas en que el cine lo modela, lo interrumpe o lo distorsiona.
Además, todos los personajes hablan portugués, pese a tratarse de británicos en territorio colonial. Gomes elige conscientemente que la lengua vehicular de la película sea la suya propia. La decisión también refleja el espíritu anticolonial y por tanto político de un filme que se sitúa deliberadamente fuera del tiempo y de los relatos dominantes.
En esa misma línea, la incorporación de espectáculos tradicionales asiáticos, marionetas y escenarios callejeros refuerza la sensación de estar ante una película donde siempre hay elementos imprevisibles en la narración.
Su estructura fragmentada, la multiplicidad de registros, la variedad de acentos y texturas, y su voluntad de indisciplina formal exigen del espectador una actitud activa, dispuesta a recorrer caminos inciertos.
Como prolongación de este gesto experimental, el Batalha Centro de Cinema de Oporto ha editado una cine-fotonovela basada en la película, que se distribuye en librerías especializadas y centros culturales. Concebida como una traslación al papel de los fotogramas y diálogos de la película, esta publicación representa la primera cine-fotonovela portuguesa de la que se tiene constancia y también una nueva forma de extender el universo de Grand Tour más allá de la pantalla.
Miguel Gomes y las posibilidades de la narración
Nacido en Lisboa en 1972, Miguel Gomes es autor de una filmografía marcada por la hibridación, la ironía y la libertad narrativa. Desde su debut con El rostro que mereces (2004), ha consolidado un estilo inconfundible en obras como Aquel querido mes de agosto (2008), Tabú (2012) o la trilogía Las mil y una noches (2015), donde la frontera entre lo real y lo imaginado se vuelve siempre maleable.
Grand Tour confirma esa búsqueda constante de formas nuevas para pensar el cine y sus posibilidades. Más que contar una historia, se propone cuestionar cómo la contamos y desde dónde, lo que la consolida como una obra desconcertante, lúdica y profundamente reflexiva. En su complejidad y su resistencia a la linealidad cuestiona nuestro modo de mirar, de contar y de recordar.
