Grand Arles Express: las exposiciones de Les Rencontres d’Arles fuera de Arles
Grand Arles Express vuelve a formar parte de la programación de Les Rencontres d’Arles 2026 con una selección de exposiciones organizadas por museos y centros culturales de distintas ciudades del sur de Francia. Este programa paralelo amplía el recorrido del festival más allá de Arles, creando una red de instituciones que comparten una misma reflexión en torno a la fotografía contemporánea.
Con propuestas repartidas entre Aix-en-Provence, Marsella, Montpellier, Nîmes y Mougins, Grand Arles Express invita a descubrir nuevas exposiciones que dialogan con la programación oficial y extienden el espíritu de Worlds in View por diferentes territorios de la región.
Paul McCartney Photographs 1963-64: Eyes of the Storm
El Musée Granet en Aix-en-Provence presenta Paul McCartney Photographs 1963-64: Eyes of the Storm, una exposición que reúne las fotografías tomadas por el músico entre finales de 1963 y principios de 1964, coincidiendo con el nacimiento de la Beatlemanía y el primer viaje de The Beatles a Estados Unidos. La muestra reúne 275 fotografías tomadas en seis ciudades: Liverpool, Londres, París, Nueva York, Washington D.C y Miami durante aquellos meses que transformaron la trayectoria del grupo. McCartney recuerda este periodo como un momento de caos, pero también como una etapa que marcó un cambio cultural tanto en Gran Bretaña y Estados Unidos, dando paso a una nueva generación musical durante los años sesenta.
Captadas con una cámara Pentax de 35mm, las imágenes ofrecen una mirada inédita al ascenso del grupo británico, alejándose de la imagen pública para mostrar momentos cotidianos entre ensayos, desplazamientos y giras internacionales. El título Eyes of the Storm hace referencia a ese periodo de intensa actividad que vivieron los cuatro músicos, cuando el fenómeno de la Beatlemanía comenzaba a transformar la cultura popular a ambos lados del Atlántico. Más que fotografías promocionales, las imágenes funcionan como un diario visual realizado desde el interior del grupo, capturando escenas espontáneas que rara vez llegaban al público.
La exposición se estructura en seis portafolios fotográficos, acompañados por un prefacio escrito por Paul McCartney, una introducción y varios ensayos que contextualizan las imágenes. Organizada por Paul McCartney junto a Sarah Brown y la National Portrait Gallery, la muestra se inauguró en Londres en 2023 y, tras su paso por ciudades como Nueva York y San Francisco, llega ahora el Musée Granet de Aix-en-Provence.
Photo KEGHAM DE GAZA: Unboxing an Unmade Archive
El Centre Photographique Marseille presenta Photo Kegham of Gaza: Unboxing an Unmade Archive, un proyecto del artista Kegham Djeghalian Jr. construido a partir del archivo fotográfico de su abuelo, Kegham Djeghalian Sr., fundador del estudio Photo Kegham en Gaza en 1944. Superviviente del genocidio armenio de 1915, Djeghalian Sr. se instaló en Palestina durante la década de 1930 y dedicó gran parte de su vida a documentar la ciudad a través de la fotografía. Su estudio permaneció activo durante varias décadas, registrando retratos familiares, celebraciones y escenas de la vida cotidiana hasta su fallecimiento en 1981.
Décadas después, Kegham Djeghalian Jr. recuperó este legado al descubrir más de mil fotografías y documentos conservados en tres cajas rojas que habían permanecido guardadas durante años. A partir de este hallazgo, el artista lleva más de una década investigando y reconstruyendo un archivo que no solo preserva la memoria de su familia, sino también una parte fundamental de la historia visual de Gaza.
Lejos de presentar un archivo cerrado o una cronología lineal, la exposición plantea lo que Djeghalian Jr. define como un archivo abierto, un espacio donde las imágenes permanecen en constante diálogo con el presente. La instalación invita a reflexionar sobre la manera en que se construyen los relatos históricos y sobre el papel de la fotografía como herramienta para preservar memorias que, de otro modo, podrían desaparecer.
Más allá del conflicto con el que hoy suele asociarse a Gaza, Photo Kegham of Gaza recupera la imagen de una ciudad llena de vida social, encuentros familiares y actividad cultural. Retratos, celebraciones y escenas cotidianas ofrecen una perspectiva diferente del territorio, mostrando una memoria colectiva que resiste al paso del tiempo y a la fragmentación de la historia. La exposición se presenta en colaboración con Photopia y Cairo Photo Week.
Chikako Yamashiro, still from Mud Man, 2016-17, video installation. Courtesy of the artist Yumiko Chiba Associates and KADIST collection.
Hideki Umezawa, Haruna Lake #2, 2021. Courtesy of the artist.
Exhibition view of The Ecology of Relationships - The Forest, Lover of the Sea, 2026, Frac Sud- Cité de l'art contemporain, Marseille. Courtesy of Marc Domage.
Ecology of Relationships: The Forest is the Sea’s Lover
La exposición es presentada en colaboración con la Fundación Japón y La Maison de la Culture du Japon à Paris, la muestra reúne obras que exploran las relaciones emocionales, ecológicas e históricas entre las personas y su entorno natural. A través de fotografía, instalación, sonido y otras prácticas artísticas, las obras exploran estos vínculos en un contexto marcado por la industrialización y la crisis medioambiental.
La propuesta parte del triple desastre ocurrido en Japón en 2011, el terremoto, el tsunami y el accidente nuclear de Fukushima, un acontecimiento que transformó la forma en que muchos artistas pensaban sobre la naturaleza y la vulnerabilidad humana. La exposición reúne obras creadas después de Fukushima junto a otras desarrolladas durante la rápida modernización del Japón de los años setenta. Entre los artistas participantes se encuentran Lieko Shiga, Gozo Yoshimasu, Hideki Umezawa y Keita Mori, quienes exploran la memoria, el paisaje y las distintas formas de volver a conectar con lugares transformados por el paso del tiempo y la actividad humana.
El subtítulo, The Forest is the Lover of the Sea, hace referencia al activista medioambiental japonés Shigeatsu Hatakeyama. Tras las devastadoras mareas rojas que afectaron a la provincia de Miyagi, Hatakeyama comenzó a plantar árboles junto al río Okawa convencido de que la salud del bosque estaba directamente relacionada con la del mar y la recuperación de los cultivos de ostras. Años después, durante un viaje a Galicia, descubrió una expresión popular que decía que “el bosque es la madre del mar”, una idea muy cercana a la que él mismo llevaba años defendiendo. Su trabajo unió la conservación del medioambiente con una profunda admiración por el mar, una visión que también está presente en las obras reunidas en esta exposición.
CLÉMENT COGITORE: Ferdinandea, The Ephemeral Island
En el Mucem de Marsella, Clément Cogitore presenta Ferdinandea, The Ephemeral Island, una instalación inspirada en la isla volcánica que emergió fugazmente en el estrecho de Sicilia en 1831 antes de desaparecer pocos meses bajo el mar. A través de fotografía, vídeo y materiales documentales, el artista toma este episodio histórico como punto de partida para reflexionar sobre la memoria, el territorio y los límites entre realidad e imaginación.
La aparición de la isla despertó todo tipo de reacciones. Mientras algunos la relacionan con leyendas sobre monstruos marinos, científicos y varias potencias europeas la vieron como un territorio por explorar y reclamar en plena expansión colonial. Reino Unido, Francia y el Reino de las Dos Sicilias llegaron incluso a reivindicar su soberanía, otorgándo nombres como Ferdinandea, Julia o Graham. Apenas seis meses después, la isla desapareció bajo las olas, aunque continúa siendo objeto de estudio y todavía existe la posibilidad de que vuelva a emerger si se produce una nueva actividad volcánica.
A partir de esta historia, Cogitore construye una ficción que imagina el surgimiento, la desaparición y un posible regreso de la isla. La exposición combina archivos históricos, cartografía, relatos populares e investigación científica para cuestionar la fragilidad de los territorios y la forma en que construimos la memoria alrededor de ellos.
Más allá de la ciudad de Arles, Grand Arles Express demuestra cómo la fotografía puede establecer conexiones entre instituciones, territorios y comunidades.
