Cautivado por la arquitectura barcelonesa, Gal Hart dejó Israel para venir a España y desarrollar su interés por los mosaicos.
Gal Hart es en arquitecto y mosaísta israelí afincado en Barcelona desde 2016, cuya arquitectura modernista le enamoró en su primer viaje a España allá por 2002. Durante su etapa en Israel, mientras estudiaba y practicaba con la arquitectura, desarrolló una curiosidad por los distintos materiales, especialmente la arcilla y la cerámica. Hart cuenta con un Máster en Restauración y Rehabilitación del Patrimonio en el Instituto La Salle de la ciudad condal.
Una noche, mientras estaba con unos amigos en un balcón del Eixample, Hart manifestó sus ganas por aprender a hacer las baldosas sobre las que descansaban sus pies. Fue entonces cuando descubrió el estudio Mosaics Martí en Manresa, una empresa familiar especializada en artesanía y la producción de baldosas hidráulicas tradicionales. Hemos hablado con Gal Hart para conocer más detalles de su trabajo.
¿Cuándo empezaste a crear tus mosaicos?
Mi romance con los mosaicos comenzó hace aproximadamente 2 décadas, si no más, cuando trabajaba en el estudio de cerámica de mi hermana mayor y su esposo, en Natanya, Israel. Allí comencé a crear azulejos y reutilizar cerámicas rotas en trabajos de mosaicos. De hecho, el proyecto de construcción y decoración de su galería de exposiciones, que utilizó materiales reciclados, fue mi primer gran proyecto. En una de las paredes se incluye una frase en portugués que representa el ambiente del lugar: “A energia está no ar, amor me levä” (la energía está en el aire, el amor me lleva).
¿De dónde sacas la inspiración para crear tus piezas?
La inspiración vino de dos caminos que se unían en un solo camino. Mi gran pasión por la naturaleza y los viajes largos, así como los espacios urbanos. Mi experiencia como arquitecto y peregrino, la familia y la vida misma provocan creatividad e ideas. No es una coincidencia que coloque mi práctica en el campo del modernismo. El estilo está usando muchos elementos de la naturaleza y yo uso una técnica de ese período de tiempo. Barcelona es definitivamente una ciudad llena de inspiración, rica en arquitectura modernista y las obras de Gaudí y sus amigos.
¿Qué ideas tratas de plasmar en tus mosaicos?
El pensamiento que trato de provocar es que el espacio con movimiento es espacio con vida. Mi objetivo es crear una aventura con belleza, contar una historia con desarrollo y sorpresas. Con el uso de elementos de la naturaleza en espacios creados por el ser humano, mi objetivo es provocar el aprecio por la naturaleza y acercar a las personas y la naturaleza.
¿Qué te gustaría que sintiese la gente al observar tus piezas?
Espero permitir alguna forma de evasión, que la persona que esté observando la obra pueda desconectarse de la dimensión presente, aunque sea por unos pocos momentos, y sumergirse y trascenderse con la obra. El gran tamaño y la ocupación del espacio de las obras envuelve al espectador en la dimensión.
¿En qué se diferencian tus obras de otras?
Mi trabajo destaca porque está hecho en una técnica innovadora que combina dos artesanías tradicionales que antes estaban separadas. La implantación de piezas de trancadis en la baldosa hidráulica durante su proceso de producción ha dado lugar al nacimiento de la ‘baldosa trencadís’. Esta creación es el núcleo de mi proyecto actual llamado “Liberty”, que es un catálogo de diseños en constante crecimiento. Esto se hace en colaboración con el estudio de Mosaics Martí en Manresa.
¿Cuáles son los colores que más utilizas?
Los colores de las baldosas son pigmentos naturales, bastante claros, casi de características pastel. Las baldosas observan la textura del cemento y con la capa de protección ganan saturación. Las piezas de trencadís tienen un acabado brillante, dando a la obra reflexión, textura y singularidad.
¿Qué materiales usas para crear tus obras?
Para la baldosas hidráulicas estoy usando los siguientes materiales en orden: pigmentos mezclados con agua y polvo de mármol y dos tipos de cemento. Y, como he dicho antes, en algunas piezas añado el trencadís.
¿Cómo es tu proceso de trabajo?
Mi proceso de trabajo parte de una inspiración y una contemplación. Una vez que la idea avanza, comienza la investigación y esto conduce a un refinamiento del concepto. La investigación incluye experimentos de color, combinaciones matemáticas del moldes y desarrollo de imágenes. Para implementar mis proyectos se requiere dominar la artesanía de las baldosas hidráulicas, y durante los primeros tres años trabajando en Studio Martí, me enfoqué solo en practicar la técnica de producción de las baldosas hidráulicas. Cuando miro un diseño de molde, no veo limitaciones, veo oportunidades. Utilizo los diseños existentes, pero amplío su potencial sin romper sus fronteras.
El proceso de trabajo consiste en la manipulación del molde de muchas formas para lograr mi visión. Además, creo que la creatividad comienza más allá de las limitaciones, por lo que a veces utilizo herramientas poco convencionales para crear un trabajo que rompe los límites. Una vez finalizado el diseño, empiezo a crear los elementos de trencadís, que es arbitrario y al mismo tiempo preciso. Posteriormente transformo las piezas de mi estudio en la fábrica de Manresa. Allí se está procediendo a la implantación del trencadís en las baldosas. Se requiere atención a los detalles, paciencia y muchas horas de trabajo para completar un proyecto.
De todas las piezas que has creado, ¿cuál es tu favorita?
Mi pieza favorita es la obra ‘La Mariposa de Amaya’. Este trabajo fue mi gran avance, ya que fue el primer proyecto que incluyó la baldosa trencadís. La inspiración fue espontánea y casi accidental. Estaba fabricando baldosas en la fábrica, cuando noté que una baldosa no salía como debería. Mientras estaba rompiendo la baldosa imperfecta para reutilizar sus materiales, me di cuenta de que una de las fracturas se parecía a un ala de mariposa. Estaba buscando un molde existente que se pueda transformar en un ala de mariposa, pero no pude encontrar uno. Esto llevó a una epifanía y a la invención de la baldosa trencadís. Ese mismo día, mi hija Amaya me estaba visitando en la fábrica.
¿Cuáles son tus aspiraciones como artista? ¿Dónde te gustaría ver tus mosaicos?
Como artista, la aspiración es seguir descubriendo y creando. La mayor parte de mis años profesionales los he pasado como arquitecto en diferentes campos y el arte estuvo presente todo el tiempo, pero no en un flujo constante que me permitiera enfocarme en la creación. Dedicar mi tiempo a la creatividad me permite crecer constantemente y deseo seguir expandiéndome.
Me gustaría ver mi trabajo en una variedad de espacios. Vengo con la mente abierta a un espacio abierto. En conclusión, me encantaría ver mis obras en cualquier espacio donde haya personas.
¿Tienes algún proyecto de cara al futuro?
Por supuesto que hay proyectos futuros, incluso si todavía no los conozco. El proyecto inmediato es una exposición de mis trabajos, que demostrará las piezas en una instalación interactiva, así como videos, fotografías y otras sorpresas. Además, existen comisiones privadas para los clientes de que algunas se hacen a medida y otras se basan en diseños existentes.