«Las flores de Yves Saint Laurent»: una exposición que une moda, arte y naturaleza

El aclamado diseñador Yves Saint Laurent vivió rodeado de flores y esa misma fascinación por la naturaleza la compartía con uno de sus autores favoritos, Marcel Proust. Por eso, el Musée Yves Saint Laurent de París ha diseñado la exhibición «Las flores de Yves Saint Laurent», dedicada a este tema central en la obra de del diseñador que se entrelaza con el arte. Sus puertas estarán abiertas a los visitantes hasta el 4 de mayo de 2025.

Esta exhibición es un recorrido de prendas, dibujos y citas diseñado por los comisarios Olivier Saillard y Gaël Mamine y logró reunir más de treinta artículos que destacan la simbiosis entre la naturaleza, la literatura de Marcel Proust y la obra de Yves Saint Laurent. Además, «Las flores de Yves Saint Laurent» ha sido precedida por una muestra inaugural que estuvo en el Musée Yves Saint Laurent de Marrakech desde el 2 de marzo de 2024 hasta el 5 de enero de 2025. Es la primera vez que los dos museos se han unido para montar una exposición conjunta.

"The flowers of Yves Saint Laurent"
Cortesía del Musée Yves Saint Laurent Paris

Es que en la vida diaria de Yves Saint Laurent las flores aparecían en todas partes. Junto a su pareja Pierre Bergé vivieron rodeados de flores y jardines en sus apartamentos, sus casas secundarias y en su casa de moda. El modisto las consideraba siempre una fuente infinita de inspiración.

Pero el diseñador no fue el único creativo con esta pasión, compartía su admiración por la naturaleza con muchos artistas y escritores, especialmente con uno de sus autores favoritos, Marcel Proust. Este escritor describía a las mujeres como flores, mientras que el modisto les rendía homenaje cubriéndolas con flores.

Y en la moda, como lo explican los diseñadores de la exposición «desde el nacimiento de las industrias de lujo y alta costura a finales del siglo XIX, las flores han sido un emblema para los modistos y el mundo de la moda». Charles Frederick Worth las prefería sobredimensionadas y se convirtieron en su sello distintivo. Más tarde, Paul Poiret inventó una rosa simplificada de acuerdo con las tendencias artísticas de su época. Y con el paso del tiempo también llegó a otros diseñadores icónicos, Coco Chanel bordaba sus creaciones con sus características camelias y el mentor de Saint Laurent, Christian Dior, habló de su visión de una mujer idealizada según las curvas de una flor.

Ahora, la exhibición «Las flores de Yves Saint Laurent» recorre sus propios jardines. Fue organizada en cuatro temas y los vestidos seleccionados muestran la amplitud estilística, así como los textiles y colores que Yves Saint Laurent disfrutaba usar para evocar flores. Ya sea bordadas en vestidos, combinadas en ramos utilizando chiffon, impresas en contraste sobre seda o cortadas y aplicadas sobre la tela misma, las flores transformaban los desfiles y colecciones del diseñador.

Estampado Yves Saint Laurent
Ilustración inspirada en vestido de la colección de alta costura primavera/verano 1996 de Yves Saint Laurent. Por Celia Laso Gil

Para unir sus creaciones con el arte, como en un libro, cada capítulo de la exposición muestra citas de Proust junto a siluetas floridas de Yves Saint Laurent, mientras que accesorios y dibujos del modisto se presentan sobre pedestales. Como si se caminara por un jardín, las flores están por donde se mire, revelando la personalidad y los gustos del diseñador: desde el lirio de los valles tan querido por Christian Dior hasta el logotipo de YSL con su monograma de lirio. Incluso, se ven rosas que aluden al amor, la bugambilia de Marruecos o el trigo, portador de suerte y triunfo.

A través de prendas icónicas vistas en la exposición se descubren las creaciones florales de Yves Saint Laurent: desde su primer bordado aplicado en el vestido primavera-verano de 1962 hasta sus innovadores estampados de la colección primavera-verano 2001, una referencia a las pinturas de Pierre Bonnard.

«Las flores de Yves Saint Laurent» presenta también las enormes flores de gazar de seda que fueron usadas en la pasarela por Laetitia Casta como una novia de verano en 1999, una imagen que perdura de la obra de Yves Saint Laurent.

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Vestido Watteau conocido como homenaje a Marcel Proust usado por Ann-Fiona Scollay. Colección de alta costura primavera/verano 1990. Fotografía de Guy Marineau © Yves Saint Laurent © Guy Marineau. Cortesía del Musée Yves Saint Laurent Paris
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Conjunto usado por Amy en la colección de alta costura primavera-verano 2001. Fotografía de Guy Marineau © Yves Saint Laurent © Guy Marineau. Cortesía del Musée Yves Saint Laurent Paris

Este diálogo entre las artes y diferentes épocas continúa con el trabajo del artista estadounidense Sam Falls, cuyas obras se ven a lo largo de la exposición. Por medio de sus viajes por el mundo, recoge muestras de plantas y preserva la memoria de paisajes florales imprimiendo directamente sus pigmentos sobre lienzo. Los patrones y colores de su reinterpretación de la naturaleza se mezclan armoniosamente con los de las piezas de alta costura. En la ropa de Yves Saint Laurent, como en las pinturas de Sam Falls, las flores trascienden el tiempo y permanecen eternamente en flor.

La exposición está disponible para visitarla de martes a domingo desde las 11:00 a.m. hasta las 6:00 p.m. y los jueves hasta las 9:00 p.m. Para más información sobre ella se puede consultar la página web del museo.

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