Felipa Almeida: «Celebrar el arte y la tierra»
Puede que, en una sociedad cada vez más digitalizada, conectada, visual y distanciada, la revolución provenga de las manos, del sentido del tacto, de la conexión con el tiempo y de la sensibilidad por la belleza de lo cotidiano. Si es así Felipa Almeida, podría ser nuestra sacerdotisa y gurú. Comisaria, investigadora, directora de arte, esta lisboeta que ha vivido en media Europa, se ha marcado como objetivo que todos prestemos la atención que se merece a las tradiciones, la artesanía y el arte de la cultura portuguesa.
Por Iñigo Amescua
Felipa, ¿qué te llevó a iniciar un proyecto tan bonito como en el que estás embarcada?
En 2011, un amigo me desafió, tras algunos proyectos juntos, a que abriéramos un estudio de arquitectura y diseño de interiores que estuvo operativo durante casi 10 años. Yo asumí la parte más relacionada con el arte y con las colaboraciones con artistas y artesanos, así como la investigación de materiales de origen portugués. Con el atelier y los proyectos de interior, empecé a conocer Portugal en profundidad, así como su cultura y su artesanía lo que me hizo sentir una conexión muy especial.
Cuando decidimos cerrar el estudio, dejé de trabajar con espacios -porque venía de una formación y una carrera en historia del arte y estaba mucho más conectada con los objetos. Aposté por quedarme en esta escala y dinamizar el espacio del antiguo atelier de Lisboa en el que trabajaba, centrándome en la investigación y el comisariado de arte, artesanía y artes decorativas. La esencia de mi trabajo es la investigación que llevo a cabo en mi país sobre sus objetos, su cultura material, las tradiciones y la historia de su arte y su artesanía, transponiéndolos en proyectos y piezas a medida que homenajean la cultura portuguesa. Como resultado, expongo estas piezas que voy recopilando dos veces al año en pop-ups que organizo en mi estudio. También me gusta publicar libros y acabo de iniciar una colección con la antropóloga Maria Restivo sobre colecciones privadas de artesanía y arte popular portugueses.
¿Para ti qué hay tras cada pieza de artesanía, tras cada objeto?
Pienso que hay un mundo más genuino, más accesible y menos jerárquico. Siempre hay alguien detrás de cada objeto, una época y un lugar, una tradición o incluso una historia personal que inspiró su elaboración.
Hay menos peso conceptual, tal y como se entiende en el mundo del arte, en estas piezas, pero me emociona mucho que alguien se haya tomado el tiempo, la paciencia y el cariño para crear con tanta belleza una pieza con un fin meramente utilitario. Por otro lado, siempre me han atraído las piezas que destilan cierto humor y, en este mundo, los artistas no se toman tan en serio a sí mismos como en el circuito del arte y acaban teniendo más libertad para hacer lo que quieren. Hay más humor, más fantasía y más ironía, pero de una forma sencilla y directa.
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