Éte CELINE: cuando las olas de Takashi Homma se convierten en el alma del verano

Éte CELINE 2026 no es solo una colección de verano: es una declaración sobre cómo la maison parisina quiere que nos sintamos cuando llega el calor, y la decisión de incorporar la serie fotográfica New Waves del japonés Takashi Homma como hilo conductor de la campaña dice mucho sobre la dirección que está tomando la firma bajo el mando de Michael Rider.

La campaña se articula en torno a dos ejes creativos que, lejos de competir, se complementan con una naturalidad sorprendente. Por un lado, Zoë Ghertner firma la campaña principal de verano con un estudio visual sobrio en el que la claridad de las formas y la atmósfera centran el encuadre, dejando que la colección hable sin distracciones. La luz y la textura estructuran las composiciones esculpiendo siluetas y poniendo en valor la presencia de los materiales. Por otro, las imágenes de Takashi Homma actúan como una especie de manifiesto emocional que rodea y contextualiza todo lo demás.

La serie New Waves de Homma es una encapsulación perfecta del espíritu del verano. La energía natural y sin restricciones de las olas posee una belleza salvaje de movimiento, apertura y sentido de la libertad. Es exactamente eso lo que CELINE quiere transmitir: no un verano de posado perfecto, sino uno vivido de verdad.

Para el verano de 2026, CELINE nos invita a una temporada que parece menos un debut y más una continuación. «Vimos esta colección como una continuación, como si el desfile de julio nunca hubiera terminado realmente», reflexiona Michael Rider. Es una postura que dice mucho del diseñador americano: no hay ruptura artificial entre temporadas, no hay reinvención por la reinvención misma. La ropa existe dentro de un relato continuo, como si los modelos llevaran puestas estas prendas desde julio y simplemente siguieran andando.

Rider expande su colección de pasarela con prendas de punto ligero en colores frescos de verano. Las rayas y los popelín de algodón dan paso al crochet y al estampado Triomphe en todas sus variantes, con piezas pensadas para llevarse tanto en la playa como fuera de ella. Hay en todo ello un gusto muy definido por lo que los anglosajones llaman effortless que Rider parece haber asumido como seña de identidad desde que tomó las riendas de la firma.

Los accesorios juegan un papel central: gafas de sol de gran tamaño, pañuelos de seda y cinturones llamativos añaden un elemento táctil, mientras que los tonos retro transmiten frescura. Los nuevos bolsos ocupan un lugar protagonista, con la renovada Celine Luggage junto a la Triomphe Folio y el Doctor Pouch, que apunta a ser uno de los it-bags de la temporada.

Conocida por su enfoque táctil y directo del retrato, Ghertner despoja el encuadre de cualquier distracción, dejando que la proporción, la línea y la textura hablen por sí solas. La tensión que describe Rider emerge a través de siluetas moldeadas por el sol y la sombra.

Las imágenes hacen hincapié en los materiales táctiles, el estilismo relajado y una facilidad parisina muy contemporánea. No hay fondo exótico ni escenografía elaborada. El trabajo de Ghertner confía en que la ropa y quien la lleva son suficientes, y esa confianza se nota. Es una fotografía de moda que no grita, que susurra, y que en ese susurro resulta mucho más convincente.

Que CELINE haya recurrido a Homma no es una decisión casual. Nacido en Tokio en 1962, Homma estudió fotografía en la Universidad Nihon y se incorporó en 1991 a la redacción de i-D Magazine en Londres, donde desarrolló parte de su mirada. Su trabajo examina los matices de los barrios suburbanos de Tokio, su centro urbano, los paisajes circundantes y sus gentes.

En New Waves, Homma presenta una serie de fotografías de la costa norte de Oahu, Hawái, tomadas a lo largo de trece años. Las imágenes del oleaje retratan una línea costera que permanece inalterada por el clima o el tiempo estacional. Hay algo profundamente meditativo en esa obsesión por volver al mismo lugar durante más de una década: las olas cambian, pero el horizonte permanece. Las fotografías no son exploraciones en la abstracción o la quietud; en cambio, nos sitúan firmemente en la orilla, invitándonos a contemplar los detalles visibles de la espuma y la arena. La luz del amanecer o del atardecer dota frecuentemente estas escenas de tonos rosados y anaranjados.

Es una obra que habita ese territorio incómodo entre la fotografía de naturaleza y el arte conceptual, entre el documento y la poesía visual. Y CELINE la ha sabido leer a la perfección.

No se puede hablar de Rider sin mencionar el contexto en el que llegó a la firma. Rider ha tenido que andar sobre una cuerda floja para renovar la imagen de CELINE manteniendo ecos del vocabulario desarrollado alrededor de la marca en los últimos años. El diseñador apostó por la fotografía en color, vistiendo a sus modelos con looks sensuales o elegantes con cierto filo masculino, situando los accesorios claramente en el primer plano.

La apuesta por Ghertner y Homma refuerza esa dirección: color frente al blanco y negro, luminosidad frente a la oscuridad, apertura frente al ensimismamiento. Sin necesidad de hacer ruido ni de marcar distancias de manera explícita, Rider está construyendo su propio lenguaje visual temporada a temporada. Été 2026 es, en ese sentido, uno de sus argumentos más sólidos hasta la fecha.

Lo más interesante de esta campaña no es ninguna pieza concreta ni ningún encuadre en particular, sino la manera en que las dos propuestas fotográficas crean juntas algo que ninguna de las dos podría crear por separado. Las olas no venden bolsos. Los bolsos no evocan olas. Pero puestos en conversación, los dos mundos generan algo parecido a un sentimiento: el de un verano en el que la libertad y la elegancia no son conceptos opuestos.

CELINE lleva años trabajando en esa idea, y con Éte 2026, parece haber encontrado la forma más clara de expresarla.