Emily Kam Kngwarray en la Fondation Opale
Del 14 de junio al 8 de noviembre de 2026, la Fondation Opale (Lens/Crans-Montana) presenta Emily Kam Kngwarray, una exposición monográfica que coincide con el 30 aniversario de su fallecimiento. Dedicada a una de las figuras más significativas del arte contemporáneo del siglo XX, la artista anmatyerr Emily Kam Kngwarray (c. 1914–1996), la exposición se organiza en colaboración con la Tate Modern y la National Gallery of Australia. Reúne más de 80 obras y constituye la retrospectiva más completa dedicada a la artista en Europa.
Nació en la región de Sandover, en el Territorio del Norte de Australia, Emily Kam Kngwarray empezó a pintar alrededor de los 74 años. Descubrió el batik a finales de los años setenta dentro de la comunidad de Utopia, antes de pasarse a la pintura acrílica sobre lienzo. Sus primeras obras se caracterizan por sus vibraciones cromáticas dentro de una paleta contenida. En los últimos años de su vida desarrolló un estilo hacia composiciones poderosas de líneas y una paleta más amplia.
En el centro de su obra está Alhalker, su tierra: una entidad viva, inseparable de quienes la habitan, con la que se siente un profundo arraigo. Su trabajo también da forma a elementos clave de su tierra y su cultura, como las ceremonias y cantos de mujeres (awely), el ñame y el ñame lápiz (anwerlarr, arlatyey) y sus semillas (kam), además del emú (ankerr).
«Estas pinturas son reales: lo que pintó Kngwarray está vivo y es auténtico»
Jedda Kngwarray Purvis y Josie Petyarr Kunoth, guardianas mayores de la comunidad Anmatyerr de la comunidad de Utopía y familiares del artista.
Entre 1988 y 1996, en un periodo de creación tan breve como excepcionalmente prolífico de ocho años, produjo más de 3.000 obras. En pocos años desarrolló un lenguaje pictórico muy rico, asimismo, llegando a consolidarse como una de las grandes figuras artísticas del siglo XX. Mucho más allá del ámbito del arte aborigen, su obra dialoga entre la historia del arte moderno y contemporáneo. En 1997 representó a Australia en la Bienal de Venecia.
Recoge obras procedentes de más de 25 prestadores, entre ellos cinco instituciones australianas, la exposición pone de relieve tanto la profundidad de su trayectoria como la evolución de su práctica. Incluye batiks de su primer taller artístico en Utopia, junto a obras representativas de toda su carrera, algunas mostradas en la Bienal de Venecia, dando testimonio de la riqueza y la diversidad de su trabajo.
El proyecto está comisariado conjuntamente por Kelli Cole, comisaria independiente de origen warumungu y luritja; Georges Petitjean, conservador de la Fondation Opale; y Bérengère Primat, cuya colección incluye cerca de una treintena de las obras presentes en la muestra.
