El premio de artesanía de la Fundación Loewe 2026 anuncia sus 30 finalistas
Cada año cuando la Fundación Loewe anuncia los finalistas de su Premio de Artesanía, el mundo de la artesanía contemporánea contiene el aliento. No es para menos. Desde que Jonathan Anderson lanzó el premio en 2016 como un homenaje a los orígenes de Loewe, el premio se ha consolidado como uno de los reconocimientos más exigentes y seguidos del mundo internacional.
El pasado 23 de febrero, la fundación hizo pública la lista de los 30 finalistas del Premio de Artesanía Fundación Loewe 2026, elegidos entre más de 5.100 propuestas enviadas desde 133 países y regiones. El resultado es una selección que abarca 19 países y que recorre disciplinas tan distintas como la cerámica, los textiles, la ebanistería, el vidrio, la metalistería, la joyería, la encuadernación, el mobiliario y la laca. Una fotografía plural y exigente de lo que significa hacer hoy.
Las obras finalistas se exhibirán en la Galería Nacional de Singapur del 13 de mayo al 14 de junio de 2026, lo que convierte a la ciudad en el nuevo epicentro temporal de la artesanía mundial. El ganador, junto a dos menciones especiales, se anunciarán el 12 de mayo. El premio principal está dotado con 50.000 euros, mientras que cada mención especial se lleva 5.000 euros.
Elegir Singapur como sede no es casual. La fundación ha convertido la itinerancia de esta exhibición en parte de su discurso: El premio ha pasado antes por Madrid, Tokio, Seúl, Londres y Nueva York y cada parada ha ampliado su radio de influencia. Llevar la muestra del sudeste asiático refuerza esa vocación de diálogo global que Sheila Loewe, presidenta de la Fundación e hija de su fundador Enrique Loewe, lleva años cultivando. “Traer esta exposición a Singapur refleja el diálogo global que está en el corazón del premio y nuestro compromiso con apoyar a los artistas en momentos clave de sus carreras”, declaró.
La lista completa de los finalistas seleccionados para el Premio de Artesanía Fundación Loewe 2026 es la siguiente:
Baba Maestros Tejedores de Árboles x Álvaro Catalán de Ocón (España)
Jobe Burns (Reino Unido)
Soohyun Chou (República de Corea)
Morten Løbner Espersen (Dinamarca)
Liam Fleming (Australia)
Oskar Gustafsson (Suecia)
Susan Halls (Reino Unido )
Gjetrud Hals (Noruega)
Chia-Chen Hsieh (República de Taiwán)
Adelene Koh (Singapur)
Maria Koshenkova (Dinamarca)
Jong In Lee (República de Corea)
Somyeong Lee (República de Corea)
Misako Nakahira (Japón)
Fadekemi Ogunsanya (Nigeria)
Jieun Park (República de Corea)
Jongjin Park (República de Corea)
Rafael Pérez Fernández (España)
Dorothea Prühl (Alemania)
Kirstie Rea (Alemania)
Vivi Rosa (Brasil)
Hervé Sabin (Haití)
Xanthe Somers (Zimbabue)
Coco Sung (República de Corea)
Nobuyuki Tanaka (Japón)
Graziano Visintin (Italia)
Rayah Wauters (Bélgica)
Nan Wei (China)
Jane Yang-D’Haene (Estados Unidos de América)
Ayano Yoshizumi (Japón)
Lo que llama la atención al recorrer esta lista no es solo su extensión geográfica, sino su coherencia interna. Hay artistas de Haití y de Nigeria junto a maestros establecidos de Japón y Alemania. Hay prácticas que llevan siglos repitiendo y otras que difícilmente existirían sin las preguntas que plantea el siglo XXI.
Algunas de las obras que desafían la frontera entre el arte y el oficio se tratan de los siguientes:
Uno de los trabajos más comentados ya antes del anuncio es el de Baba Maestros Tejedores de Árboles en colaboración con Álvaro Catalán Ocón. Su pieza Fra Fra Tapestry #2 es un gran tapiz tejido colectivamente con hierba elefante que traduce imágenes aéreas de casas circulares de adobe en la región de Gurunsi en Ghana y devuelve los espacios interiores de estas construcciones a los propios tejedores de la comunidad Frafra. Una obra que es, mapa, memoria y gesto político todo al mismo tiempo.
El escultor britanico Joe Burns presentó Laying Vessel, una vasija escultórica de gran formato formada a partir de una plancha de acero de 3mm en una fábrica de West Midlands especializada en conformado industrial de metales. Su interior ha sido cubierto con arena, soldado, pintado y lacada en capas sucesivas hasta conseguir un brillo rojo intenso, mientras que el exterior fue tratado con una solución casera de agua oxigenada, vinagre y sal para generar una oxidación de tono anaranjado. La tensión entre producción industrial y artesanía manual es exactamente el tema.
La metalista coreana Soohyun Chou trabajo con bronce de silicio y cobre para crear Reconstructed Perspective Vessel 3C1L, un conjunto de tres piezas que combinan elementos de dos juegos de moldes distintos para generar formas más complejas. Sus superficies han sido oxidadas químicamente para producir una pátina negra que cambia según la luz, convirtiendo cada pieza en un experimento escultórico sobre percepción y tiempo.
La artesana noruega Gjertrud Hals presentó tres vasijas de gran escala tejidas a mano en hilo de algodón y lino blanco sobre un aro de punto construido a medida, mientras que el artista australiano Liam Fleming explorar la técnica veneciana del incalmo en una escultura de vidrio anamórfica. La singapurense Adele Koh, artista del libro, reinterpreto el cabo oculto de la encuadernación como pieza escultórica autónoma.
Estas piezas son solo algunos ejemplos, pero ya permiten intuir el nivel general de la selección.
Esta edición trae una novedad en el jurado: por primera vez, Jack McCollough y Lazaro Hernandez, los nuevos directores creativos de Loewe, formarán parte del panel de evaluación. Se incorporan a un jurado presidido por Sheila Loewe e integrado por figuras como el arquitecto Minsuk cho, la arquitecta y ensayista Frida Escobedo, el diseñador Naoto Fukasawa, oliver Gabet director de artes decorativas del Louvre, la ceramista Magdalene Odundo, e crítico de diseño Deyan Sudjic, Abraham tomas del Metropolitan Museum of Art, la arquitecta Patricia Urquiola Zabalbeascoa. A ellos se suma Kunimasa Aoki, ganador del premio 2025, quien según tradición del galardón pasa a integrar el jurado de la siguiente edición.
El panel de expertos que seleccionó a los 30 finalistas estuvo compuesto , entre otros, por Antonia BostrÖm, exdirectora de colecciones del Victoria & Albert Museum; la ceramista Sara Flynn; Michelle Millar Fisher; y la propia Zabalbeascoa como secretaria ejecutiva. Fue ella quien resumió el espíritu de la selección: “La edición de 2026 refleja una comprensión amplia y matizada de la artesanía contemporánea, reuniendo obras que expanden la tradición a través del riesgo, la habilidad y la imaginación. La selección destaca como la artesanía hoy se mueve con fluidez entre el arte y el haces, combinando perspectivas culturales, conocimiento tecnológico y pretecnológico y diversas aproximación a la materia y la forma”
Otro de los datos que más ha llamado la atención entre los observadores es la presencia de seis finalistas procedentes de Corea del Sur: Soohyun Chou, Jong In Lee, Somyeong Lee, Jieun Park, Jongjin Park y Coco Sung. Algunos ya hablan del K-craft como el próximo fenómeno cultural exportado desde el país que ya nos dio el K-Pop, la K-beauty y los K-dramas.
Más allá de los finalistas, la edición 2026 introduce una iniciativa inédita: la Fundación Loewe creará tres residencias de dos meses en colaboración con Belmond en la Residencia , un Hotel Belmond en Mallorca. El programa está pensado para artistas que ya han pasado por el premio y que tendrán la oportunidad de crear nueva obra en diálogo con el paisaje cultural de España, el país donde Loewe fue fundada. Es una forma de cerrar el círculo y de seguir alimentando una comunidad que el Premio lleva casi una década construyendo.
En un momento en el que el debate sobre lo artesanal, lo local y lo global, lo tradicional y lo experimental ocupa cada vez más espacio en el mundo del arte y el diseño, el premio de artesanía de la fundación Loewe funciona como una brújula. No porque ponga respuestas definitivas sino porque hace las preguntas correctas ¿Qué significa dominar un oficio hoy? ¿Cómo conviven en una misma pieza la memoria de un gremio y la urgencia del presente? ¿Puede la artesanía ser, al mismo tiempo, radicalmente contemporánea y profundamente arraigada?
Los 30 finalistas de 2026 demuestran que sí. Y lo hacen desde 19 países diferentes, con materiales que van del acero industrial al hilo de lino blanco, del vidrio soplado a la laca, del bambú a la encuadernación de libros. Un mapa del mundo hecho a mano que se verá completo en la Galería Nacional de Singapur a partir del 13 de mayo .
