ARTE MAESTRA, la nueva colección de alta joyería de Damiani
Ocho obras de arte convertidas en artesanía de arte joyero.
La Maison de alta joyería italiana Damiani sigue demostrando su capacidad artesanal y delicadeza a través de su nueva colección Arte Maestra. Fue presentada al público el pasado 11 de junio, en compañía de los miembros de la familia Damiani, junto con celebridades y amistades de la casa. Acompañados del encantador ambiente creado por la propia Maison en Villa Pliniana, y la espléndida naturaleza del Lago de Como.
La marca, fundada en la localidad italiana de Valenza hace algo más de un siglo en 1924, no solo crea un tipo de arte inigualable, sino que también se inspira de grandes obras y artistas, haciendo del conocimiento y la cultura una base fundamental de su producción orfebre.
Arte Maestra se centra en la reinterpretación de ocho grandes obras pictóricas: Alegoría de la Primavera de Botticelli, Medusa de Caravaggio, Nenúfares de Claude Monet, La Gran Ola de Kanagawa de Katsushika Hokusai, El Beso de Gustav Klimt, Un gato descansando en otoño de Jeong Seon, Forma Gris de Wassily Kandinsky y Girasoles de Vincent van Gogh. Damiani va más allá de replantear el contenido visual de las obras, busca transformar las ideas de los artistas en objetos físicos. Dar vida y materializar el concepto abstracto que da origen a cada obra.
Por todo esto, esta colección cuenta con ocho joyas centrales, en las que cada una hace referencia a una de las obras mencionadas.
Floréa, inspirada en Alegoría de la Primavera de Boticelli.
En esta joya se aprecia la influencia de la naturaleza floral de esta obra del Renacimiento italiano, poniendo atención en la figura de la diosa romana Flora. Es por ello por lo que se trata de un jardín de esmeraldas, donde destacan margaritas de oro blanco, amarillo, rosa y diamantes. Esta obra orfebre es un canto armonioso a la naturaleza.
Malìa, inspirada en Medusa de Caravaggio.
En esta ocasión, el collar destaca por sus sinuosas formas que recuerdan a las famosas serpientes de la figura mitológica Gorgona Medusa. Queda reflejado el curvo movimiento de este reptil mediante oro rosa, ornamentado con alejandritas, diamantes negros y marrones. Destacan las cabezas de las serpientes, de rubíes talla pera, que al incidir la luz sobre ellos genera claroscuros que recuerdan a la obra pictórica del artista.
En-plein-air, inspirada en Nenúfares de Claude Monet.
En-plein-air pretende representar el famoso estanque del que Claude Monet disfrutaba en su hogar en Giverny. La joya se esculpe entorno al entrelazado de nenúfares engalanado con diamantes y zafiros de diversos colores. Haciendo referencia a la profundidad de las aguas y al interés de Monet por plasmar la luz reflejada en las mismas, en el centro se posiciona una esmeralda colombiana color Vivid Green Muzo.
Impetuosa, inspirada en La Gran Ola de Kanagawa de Katsushika Hokusai.
En esta joya se aprecia un mar de zafiros de distintas tonalidades de azul, haciendo referencia a la profundidad de las aguas próximas a Kanagawa. Esta obra del artista Katsushika Hokusai, pertenece a la serie de grabados Treinta y seis vistas del Monte Fuji del mismo autor. En esta cuarta obra de trabajo orfebre, al igual que en el grabado original del artista, se pretende ensalzar el Mote Fuji, como un elemento que permanece fijo a pesar de la tempestad de la ola. Esta escena se representa con turmalinas Paraíba y diamantes. Llama la atención un diamante de talla trillón de 3 quilates, representando el emblemático Monte Fuji.
Estasi, inspirada en El Beso de Gustav Klimt.
Para esta ocasión, este collar pretende asemejarse a un mosaico dorado, de apariencia similar al que Klimt refleja en su obra en los trajes que envuelven a los enamorados, a través de formas geométricas. Por ello se aprecian pequeñas teselas de oro amarillo, además de incorporar diamantes talla baguette y minerales ónix. Despierta especial interés la espinela central talla cojín rojo anaranjado.
Al igual que Klimt hace en su obra, combinando la geometría del mosaico con el aspecto realista de los amantes, unificando lo abstracto con lo figurativo, Damiani convierte el concepto intangible en una elegante joya.
Impressioni d’autunno, inspirada en Un gato descansando en otoño de Jeong Seon.
La joya Impressioni d’autunno representa la actitud contemplativa hacia la naturaleza propia del arte clásico coreano, haciendo de cada instante una ceremonia. Las manos artesanas con las que cuenta Damiani plasman este concepto a través de formas orgánicas, imitando la forma de las hojas, y colores cálidos propios del otoño. Observamos en esta pieza hojas de oro rosa, diamantes marrones, tsavoritas verdes de distintas tonalidades y cinco corales rosas talla cabujón, que nos evocan a los crisantemos que aparecen en la obra original.
Pentagramma, inspirada en Forma Gris de Wassily Kandinsky.
Siguiendo el propósito de Kandinsky en su obra por apartarse de la realidad objetiva tal y como la conocemos, esta joya hace una reinterpretación de un pentagrama con sus notas, jugando con los volúmenes y las líneas. Para su representación hace uso de diamantes fancy de diversas tallas y diamantes incoloros de talla brillante. Además de lucir un collar compuesto de oro blanco, amarillo y rosa, junto a seis diamantes fancy en tallas pera y marquesa.
Radiosa, inspirada en Girasoles de Vincent van Gogh.
Para esta octava y última joya se puede apreciar una gargantilla de diamantes y oro blanco, acompañado de un espléndido girasol de oro amarillo cuyo centro muestra un diamante talla esmeralda fancy yellow-brown, rodeado de diamantes marrones y diamantes fancy yellow. El propósito de la llamativa esmeralda y diamantes amarillos hace referencia a la intensidad de este mismo color que el artista dejaba impregnado en su obra. Damiani ha tenido la oportunidad de convertir esta emblemática obra del postimpresionismo en una pieza de arte joyero, haciendo alusión a sus pinceladas enérgicas que eran capaces de representar luz, color y dinamismo.
Esta colección demuestra que el legado de Damiani se sigue construyendo, compartiendo los conocimientos de la casa de generación en generación, enfocando sus proyectos hacia el futuro. La Maison, sin dejarnos de sorprender con su savoir-faire, ha sido capaz de convertir la fugacidad de la naturaleza de las obras en eternas y exquisitas joyas.
