8M- Florencia Galán Camps: la belleza efímera que transforma lo cotidiano en arte
Desde pequeña, la belleza de lo cotidiano ha sido una fuente constante de inspiración en la vida de Florencia Galán Camps, marcando su visión artística y su conexión con el mundo. En su obra, la naturaleza, lo efímero y lo profundo se entrelazan de manera conmovedora, transformando lo sencillo en algo extraordinario. La influencia de esta sensibilidad se refleja en su arte, donde lo cotidiano se celebra como una obra maestra cargada de emoción y significado.
Desde pequeña, la belleza de lo cotidiano parece haberte inspirado profundamente. ¿Qué significa para ti «vivir en contacto con la belleza» y cómo se refleja en tu obra?
Tuve una infancia feliz, con muchísimos momentos de felicidad y esa sensación venía de un profundo registro del amor de padres y abuelos; y una tierna relación entre hermanas. El amor recibido se manifestaba en una fiesta de lo cotidiano, mi madre de temple más tranquilo y laborioso y mi padre apasionado y estimulante, ambos arquitectos y artistas plásticos.
La casa estaba llena de música, cocina, amigos, era también una casa taller donde se producían encuentros, dibujos, bordados, excelente cocina. Eran padres transformadores de la realidad que con poco o mucho vestían la casa de objetos con sentido y de momentos adorables. En esa construcción de lo cotidiano la belleza estaba presente de un modo natural y tácito; se adoraba la belleza en una cebolla, en las cerezas, se pintaban alcauciles, arreglaban el jardín, tejían un sweater y ponían la mesa.
Fue una niñez en la que los padres cultivaron la sensibilidad, los hábitos creativos y donde la belleza era un fin en sí mismo, pero una belleza cargada de un sentido profundo y conmovedor. era un código compartido en el amor de esa pareja y lo trasladaron a sus hijas.
Tu obra se basa principalmente en floras y representaciones botánicas. ¿Por qué elegiste el mundo vegetal como el principal tema de tus creaciones y cómo te conecta emocionalmente con la naturaleza?
Creo que elegí el mundo de la naturaleza porque en ella se despliega la energía de todo lo que está vivo, la naturaleza viva como una posibilidad única, como un milagro efímero y a la vez permanente. Pinto la energía de la naturaleza como un modo de celebrar lo que sí existe, lo que me conmueve; me mueve un arte para celebrar todo lo posible, un arte para agradecer, para concientizar y conmover.
También creo que pinto flores como un ofrecimiento, siento una profunda conexión con la muerte como parte de la vida y las flores hacen presentes a los que ya no están. Perdí a mis padres jóvenes y creo que las flores me conectan con ellos. y a la vez las proyectó en mis hijos que representan un nuevo ciclo de la vida.
A lo largo de tu carrera, ¿has sentido que ser mujer ha influido en la percepción de tu arte o en las oportunidades que se te han brindado?
Creo que la sensibilidad femenina, la conexión permanente con las emociones y un sentido agudo de la percepción me han posibilitado mostrarme abiertamente, pintar con el corazón y en libertad. Creo que esta condición de ¨flor abierta¨ fue generando una inmensa empatía con el público y con profesionales del mundo del arte que fueron abriendo puertas.
¿Cómo consideras que el arte puede ser una herramienta poderosa para el fortalecimiento de las mujeres, especialmente cuando se trata de representar temas universales como la belleza y la naturaleza?
Creo que el arte es principalmente una herramienta de búsqueda interior. producir arte es un tiempo y un camino hacia adentro que luego se manifiesta como una oportunidad de comunicación con los demás.
Creo que a las mujeres culturalmente se nos demanda el ejercicio y la excelencia de muchos roles en diferentes planos de la vida y el arte puede ser ese terreno de máxima individualidad, prueba y error, soledad nutritiva, toma de perspectiva de uno mismo, regeneración emocional para volver a reencarnar en esos roles que se esperan de nosotras con mayor claridad, decisión y apasionamiento.
¿Qué mensaje te gustaría transmitir en el contexto del 8M, una fecha tan significativa, para inspirar a otras mujeres en el campo del arte y más allá?
Que HAGAN, que el hacer ha sido desplazado por la cultura del pensar, de la preocupación, de la postergación, de la procrastinación y de la pérdida de los tiempos de reclusión, de soledad productiva y amorosa. La cultura de estar hipercomunicados, estresados, ha adormecido la capacidad de concretar el hacer, el pasar de la idea al acto. Ponerse a trabajar, transformar la materia, darle cuerpo y vida a una obra y que esa dinámica sea una actitud de vida es sano psíquica y emocionalmente.
El arte como una herramienta reconfortante parece ser central en tu práctica. ¿Cómo te gustaría que tu trabajo impactara a las personas emocionalmente, sobre todo en un contexto tan complejo como el que vivimos actualmente?
Trabajo por un arte que de alegría , que conmueva, que vibre, que toque en cada una esa fibra del agradecimiento de la oportunidad de estar vivos.
Recientemente, has estado involucrada en importantes exposiciones, como la del Hotel Eurostars Aurea Catedral en Granada y el Chelsea Flower Show en Londres. ¿Qué significa para ti que tu arte sea reconocido en escenarios tan prestigiosos y cómo impacta tu labor como artista femenina?
En lo personal las puertas que fui abriendo y los escenarios en los que me fui mostrando me genera un profundo orgullo pero no en el sentido más superfluo del término sin no en un sentido profundo: me lo propuse y conquiste esos espacios con lo cual creo que cada ser humano que tenga un propósito y una meta puede lograrlo. De todo este camino, mi tesoro más grande es que mis hijos adolescentes sientan y piensen que si hay trabajo duro y vocación todo es posible. Profesionalmente vivo material y emocionalmente de mi obra. Es el hacer el que me sostiene en pleno disfrute.
A futuro, ¿cuáles son los proyectos que más te entusiasman y cómo visualizas tu evolución como artista?
En un futuro próximo me entusiasma una residencia de artista que viviré en Menorca esta primavera, y varias muestras en Madrid programadas para este año. En lo técnico me gustaría trabajar en formatos más grandes aún, y sumar a mi rutina más tiempos de bordados; el arte textil es algo que también me fascina.
¿Cuál ha sido el mayor desafío que has enfrentado como mujer en el arte y cómo lo has superado?
Tanto como investigadora en Ciencias Sociales, soy licenciada en Historia, como en mi labor de artista creo que el mayor desafío de mi vida ha sido componer una rutina en la que mi trabajo y una familia funcione y se sientan en armonía. Entender y comprender que hay un tiempo para cada vínculo, para cada etapa de la vida, para atravesar situaciones de salud, en fin para llevar adelante la simultaneidad de la vida siendo responsable económica y afectivamente de otros.Todo se supera paso a paso con amor, en familia, en equipo con vínculos de respeto y apoyo mutuo.
Si pudieras resumir el impacto que deseas generar con tu arte en una sola frase, ¿cuál sería?
¨Gracias por la posibilidad de la vida¨
Al reflexionar sobre el camino de Florencia Galán, es imposible no cuestionarnos el valor que le damos a lo cotidiano y cómo, muchas veces, pasamos por alto las pequeñas maravillas que nos rodean. Su arte nos invita a detenernos, a observar y a encontrar belleza en lo efímero, recordándonos que, en la simplicidad, reside la verdadera esencia de la vida. En un mundo tan acelerado, su obra es un llamado a reconectar con lo que realmente importa, a valorar lo que es verdadero y a celebrar cada momento con gratitud.
