ARCOMadrid 2025: una casa conceptual inspirada en Sou Fujimoto
Este año, la galería Parra & Romero presenta una arquitectura efímera en ARCOMadrid 2025. Su stand está inspirado en la N House del arquitecto japonés Sou Fujimoto y difumina los conceptos de interior y exterior a través de muros abiertos. Las obras no solo se exhiben en la superficie sino que, en algunos casos, atraviesan la propia pared.
Para esta edición de la feria de arte contemporáneo la galería Parra & Romero ha apostado por un gesto de reflexión sobre el espacio doméstico y público a través de la transformación de su stand. Por eso, la N House de Sou Fujimoto ha sido su inspiración.
La obra japonesa es un referente en la arquitectura contemporánea y cuestiona la división tradicional entre los espacios públicos y privados en la vivienda. Fujimoto rompió con la rigidez de las paredes y los muros tradicionales, creando una casa con tres niveles concéntricos que gradualmente se alejan de la calle y donde las funciones de los espacios no están definidas por muros rígidos, sino por la relación con el entorno.
Este concepto de superposición y desdibujamiento de los límites se convierte en la base sobre la que Parra & Romero construye su propia versión para el evento madrileño. Al igual que la propuesta de Fujimoto, el stand de la galería Parra & Romero en ARCOMadrid no es solo un espacio para exhibir arte, sino una estructura arquitectónica en sí misma.
Además, el stand invita a los visitantes a interactuar físicamente con ella, pues deberán entrar y salir de la “casa”, asomarse por sus ventanas y traspasar sus recovecos para contemplar las obras de arte que la habitan.
Este recorrido físico refleja el concepto de permeabilidad y transitoriedad que subyace en el diseño. Los huecos en las paredes de esta estructura proporcionan una sensación de permeabilidad, permitiendo que la luz se filtre y modifique la percepción del espacio. Esta idea de porosidad arquitectónica, que recuerda la flexibilidad de la piel, contribuye a crear una atmósfera cambiante que invita a reflexionar sobre los límites entre el interior y el exterior, tanto en términos espaciales como conceptuales.
En su interior se podrá disfrutar de una selección de obras de artistas contemporáneos de renombre internacional como Robert Barry, Ugo Mulas, Almudena Lobera, Philippe Anthonioz, David Magán, Callum Innes, Liz Deschenes, entre muchos otros. Cada una de estas piezas, que abarcan desde el minimalismo hasta lo conceptual, interactúa con el espacio de manera única desafiando la manera en que percibimos las obras de arte.
Lo que hace única a esta intervención también reside en su capacidad para incorporar la luz natural como elemento activo en la obra, un guiño a la próxima exposición colectiva que Parra & Romero llevará a cabo en su sede madrileña.
En mayo, la galería celebrará «Rastrear la luz del día», una muestra que, según confiesa el director y fundador de la galería, Guillermo Parra, se basa en los conceptos de la filósofa india Gayatri Spivak, quien reflexiona sobre el papel de la educación estética en la sociedad contemporánea. Esta exposición será una manifestación de cómo Parra & Romero ha ido consolidando su identidad como un espacio de investigación y reflexión sobre las propuestas artísticas actuales, más allá de la mera exhibición de obras.
Por ahora, este stand de arquitectura efímera y muchos más estarán abiertos al público en ARCOMadrid 2025 del 7 al 9 de marzo en los pabellones 7 y 9 del recinto ferial de IFEMA MADRID. La Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España desde su creación constituye una de las principales plataformas del mercado del arte contemporáneo y este año celebra su 44ª edición con el Amazonas como proyecto central. Además, las galerías de Programa General son el eje principal de la feria y han sido seleccionadas por el Comité Organizador.
